Trash Academy

Happy MacGyver-Day

2012-01-23T09:47:00.000-08:00

Heute ist der 23.01.2012 und damit wird auch Richard Dean Anderson ein Jahr älter (und fetter... wenn ihr euch mal aktueller Bilder anschaut).

Richard Dean Anderson - ein Mann, der aus einem Kaugummi und einer Kugelschreibermine eine Bo... Nein! Das ist quatsch! MacGyver hat nie aus so unsinnigem Zeug eine Bombe gebastelt. Überhaupt finde ich diesen Vergleich bescheuert und unnötig überspitzt. Nehmen wir, wie es ist: Ob mit Taschenmesser oder MP5 - Er hat durch seine Rolle als MacGyver (und als Stargate-Mann Jack O'Neill) viele Kindheiten geprägt und das war und ist auch gut so!

In diesem Sinne: HAPPY MACGYVER-DAY!!

Ja, da lacht er! ^^

Pingu vs. The Thing

2012-01-11T09:01:00.000-08:00

Beginnen wir das Jahr mit einem fröhlichen "MÖÖP, MÖÖP" an euch alle. Die Academy macht da weiter, wo sie aufgehört hat. War im Jahr 2011 zugegebenermaßen nicht viel, aber so richtig tot zu kriegen sind wir ja auch nicht.

Als kleine Auflockerung gibts jetzt erstmal ein bisschen Knete ;-)

Merry X-Mas to you all

2011-12-22T23:36:00.000-08:00

Moinsen zusammen,

da der Laptop morgen wahrscheinlich nicht aufgeklappt wird, gibts die Weihnachtsgrüße der Trash-Academy dieses Jahr schon einen Tag vorher. Absolut stilecht feiern wir auch dieses Jahr das besinnliche Weihnachtsfest mit Ninjaplätzchen und Plastiktannenbäumen!

Wie... ihr glaubt uns nicht? Seht doch mal selbst:

Sind sie nicht niedlich? Und schmecken tun sie auch gar köstlich :-D

Ach ja, und wegen der Plastiktannenbäume: Leute, überlegt mal, was ihr da Jahr für Jahr anrichtet, wenn ihr echte Tannenbäume kauft. Massenabschlachtungen im Hochsauerlandkreis, Leichenfledderung auf umzäunten Äckern am Straßenrand, nur um das leblose Grün zwei Wochen lang mit kitschigen Glaskugeln zu behängen und danach wieder zu entsorgen...

Tannenbäume haben auch Gefühle! Und wenn nicht... tja... schon mal über Zombi-Tannenbäume nachgedacht... (und bevor einer meckert: Ja, das Video war hier schon mal zu finden)

FROHE WEIHNACHTEN
EUCH ALLEN!

Sinners & Saints

2011-12-20T08:41:00.001-08:00

(klicke aufs Cover für mehr Infos)

Release: 2010

Sean Riley ist der härteste Cop von New Orleans, der das Gesetz auf den Straßen der gebeutelten Stadt mit brachialer Gewalt durchsetzt. Verbrecher wollen seinen Tod, Vorgesetzte wollen seinen Kopf, und beides geht Sean am Popo vorbei, denn dieser Mann hat nichts mehr zu verlieren. Um ein bisschen aus der Schusslinie der Internen Ermittlung zu kommen, soll er schließlich bei der Aufklärung einer Mordserie helfen. Zunächst tappen er und sein neue Partner Will Ganz im Dunkeln, doch dann taucht unvermittelt Seans alter Kumpel Colin auf, der offenbar etwas mit den grausamen Morden zu tun hat. Als die beiden ungleichen Cops etwas tiefer graben, kommen Sie hinter ein schreckliches Geheimnis, dass nicht nur sie beide zu überwältigen droht, sondern auch noch die Familie von Ganz in Gefahr bringt. Zeit für Sean mal ordentlich in der Stadt aufzuräumen.

Joaaaa, die Story ist nu nich so richtich datt gelbe vom Ei, ne! Ne, komm, ernsthaft, also die Story ist absolut solide. Problem ist nur, dass sie auf Grund der altbekannten Zutaten aus dem großen Actionthriller-Ein-Mal-Eins ab einem gewissen Punkt recht durchschaubar ist. Trotzdem fällt es ab und zu noch schwer, der Story zu folgen. Zum Beispielt werden dem Zuschauer am Anfang sehr viele unterschiedliche Figuren um die Ohren gehauen, die man noch gar nicht zuordnen kann. Wenn sich gegen Ende dann endlich alles aufklärt, hat man trotzdem das Gefühl, dass noch etwas fehlt… das man noch etwas mehr aus dem Drehbuch hätte herausholen können… Auch manch ruhigere Szene hätte man gerne etwas kürzen können. Allerdings war eine ausgefeilte Story wahrscheinlich auch nie der Hauptanspruch der Verantwortlichen.
Innerhalb der Story bewegen sich ein paar vorzügliche Schauspieler. Allen voran Johnny Strong als Brutalo-Cop Sean Riley. Ein wahrer Glücksgriff für den Film, muss ich sagen. Strong spielt seine Figur mit stoischer Mine und zynischen Sprüchen. Immer ein bisschen heruntergekommen, mit Dreitage Bart und im Dauer-DirtyHarry-Modus. Das passt zum Gesamtwerk wie Faust auf Auge, selbst wenn es darum geht, ruhigere und nachdenklichere Töne anzuspielen. Im Verhältnis zu anderen heutigen DTV-Ramsch war seine simple aber überzeugende Spielweise und generell sein unverbrauchtes Gesicht sehr erfrischend. Nicht anders verhält es sich mit seinem Partner Kevin Phillips nund dem herrlich fiesen Bösewicht Costas Mandylor (Saw). Auch Sean Patrick Flanery hat man noch mal aus der Versenkung geholt. Ich hab den Guten mit seinen Botox-Fältchen und dem aufgedunsenen Gesicht zwar erst nicht erkannt, trotzdem macht er seine Sache ganz gut. Hinzu gesellen sich noch Tom Berenger und Jürgen Prochnow als nette Zusatzgimmiks. Hier muss jedoch gesagt werden, dass gerade Prochnows Rolle fast schon verschenkt wirkt.
Was bleibt ist natürlich die Action. Und die hat sowas von gefetzt! Heutzutage werben ja viele DTV-Werke mit handgemachter, reichlicher Action und schon nach der ersten Szene merkt man, dass man mal wieder pure Actiongülle in den Player geschoben hat. Nicht so bei S&S. Hier regnet es in regelmäßigen Abständen ordentlich viel Blei und Blut. Schon der erste Shootout gibt die straighte Richtung an. Autoblech wird genau so reichlich durchlöchert, wie heranstürmende Gegner. Und dabei ist das allermeiste handgemacht. CGI Unterstützung fällt kaum auf, dafür fetzen die Bloodpacks. Regisseur William Kaufmann legte dabei stets großen Wert auf eine möglichst realistische Darstellung und präsentiert sehr eindrucksvoll sein gutes Auge für tolle Choreografie und Kameraeinstellungen. Dazu wählte er einen passenden dreckigen Look, zeigt keine schicke Großstadtidylle, sondern heruntergekommene Hinterhöfe und Vorstadtteile, denen man noch deutlich die Hurrikanekatastrophe von 2005 ansieht. Das ganze wirkt in sich sehr stimmig und die Schauwerte halten den Zuschauer auch in ruhigeren Momenten gut bei der Stange.

Fazit:
Ein guter Actionfilm ist wie eine kalte Dusche an einem heißen Sommertag. Einfach erfrischend und wohltuend! Und hinterher weiß man wieder, wie sehr man platzende Blutpäckchen, derbe Schießereien, wortkarge schießwütige Helden und brutale Zweikämpfe vermisst hat. Ach, schön! *seufz* Einzige Wehmutstropfen wären die schwache Story, diverse Längen zwischendurch und die leider zweitklassige deutsche Syncro. In Anbetracht einer reinen DTV-Produktion ist das aber Meckern auf hohem Niveau. Tja… Sinners and Saints hieß der Streifen… von William Kaufman, der hoffentlich noch mehr so gutes Zeug abliefern wird! 4 Köppe

Expendables 2 - Trailer

2011-12-15T09:11:00.001-08:00

Auch die Trash-Academy muss ich beim Trailerzeigen anschließen und wir sagen:

JAaaaaaa, es ist soweit! Bald, baaaaald!!!!!

Yub Nub

2011-11-25T04:47:00.000-08:00

Warum nur war diese großartige Szene nicht im fertigen Film??
Eine Schande, ja! Eine Schande!

Roger Corman strikes again

2011-11-22T11:55:00.000-08:00

Bereits 2008 hörte die Welt das erste mal von "ROAD RAIDERS", eine neue Produktion vom legendären Trash-Produzent Roger Corman und Master-of-Disaster-Regisseur Cirio H. Santiago, und jetzt nach dem Tod von Santiago... Gott hab ihn seelig...

...naja...

...JETZT GIBT ES ENDLICH EINEN TEASER!
Nur mit dem Unterschied, dass der Film jetzt WATER WARS heißt.

Und das sieht dermaßen abgefahren aus. Gut, okay, da ist ordentlich Stock Footage reingeschnibbelt worden... erst recht, nachdem Jim Wynorski das Projekt fertig stellte... aber das ist A Blast from the past vom feinsten. Zieht euch die bewegten Bilder rein und ihr werdet verstehen. Ich kann's kaum erwarten! :-D

neues nettes Ex2-Poster

2011-11-21T05:03:00.000-08:00

für den kleinen Appetit zwischendurch ^^

Danger 5 - Spione, Nazis, Dinosaurier

2011-11-20T10:26:00.000-08:00

Hoppla, Hoppla, was kommt denn da angerauscht... Von den Machern von ITALIAN SPIDERMAN kommt nun eine Webserie... eine verdammt abgefahrene Webserie, wenn man sich den Trailer so anschaut.

Zieht euch einfach mal den besagten Trailer rein. Genießt den Wahnsinn. Lasst euch entführen in eine Welt voller StopMotion-Nazi-Dinosaurier, ketterauchenden Spionen, bunter Kulissen und Miniaturhäuschen.

mehr Infos

16 Minuten Hitman

2011-11-06T11:11:00.000-08:00

Sieht großartig aus!!!

Ok go!

2011-11-05T06:18:00.000-07:00

Okay, back in business!

Dieses Video hab ich quasi aus dem Hollandurlaub mitgebracht. Hat mich doch sehr begeistert und auch wenns schon etwas älter ist, hau ich euch das Teil trotzdem um die Ohren.

Expendables-2-News

2011-10-23T23:22:00.000-07:00

Wollt ihr mal ein paar Bildchen sehen?
So völlig nichts sagend, aber dafür nett anzusehen! Have fun ;-D

...die drei Faltigkeit des Actionkinos...

Chuck und Dolph und die anderen
Hat Norris ne Plautze bekommen oder is datt die Jacke?

Badguys sind auch nicht mehr das was sie mal waren...

Ach ja, Van-Damme ist ja auch noch dabei!

Scott Adkins ist fertig fürs Set... oder für die Gay-bar... :D

Hier gibts den Rest:

LINK

Never fight a Ninja

2011-10-23T00:15:00.001-07:00

"With Ninjas everything is f***ing better, man!" - unkown

Poolboy Trailer

2011-10-19T11:49:00.001-07:00

Kann mir da mal einer was zu sagen? Ich hab mich gerade weggeschrien :D

KOTSCHMIERMANN!!!

2011-10-06T09:53:00.000-07:00

Datt war wohl nix...

youtube hat die videos entfernt.

Weiß der Teufel, was Mr. Williams da wieder abartiges gepostet hat ;-D

Wir können ab heute einen neuen Superhelden unter uns wissen! Es handelt sich hierbei um den Kotschmiermann! Allen anschein rächt der Gute sich im Namen aller Tretminenopfer. Doch seht selbst.

Zitat Youtube:
Dieses Video wurde entfernt, weil es gegen die YouTube-Richtlinie zum Verbot von Hassreden verstößt. bzw Dieses Video wurde vom Nutzer entfernt.

Wer sich auch mal in die Rolle des Kotschmiermannes hineinversetzen möchte, sollte sich auch direkt den nächsten Clip antun. Die lache erinnert an einen Kobold... irgendwie...

An die Tretminenverteiler dort draussen: absofot immer schön den Kot aufsammeln. Ihr habt euch eure Nemesis selber erschaffen. Nun lebt damit!

Zitat of the Moment

2011-09-27T05:10:00.000-07:00

"NEVER use a knife if you attack Seagal. NEVER!!! It's not your weapon, it's his." - unkown (aber es ist sowas von wahr!)

Near death

2011-09-18T05:51:00.001-07:00

Ich kann die restlichen Videos von Jimmy Wong nur empfehlen! Da ist wirklich beeindruckendes und vor allem extrem actiongeladenes Zeug dabei!! Have fun

First Person Shooter

2011-09-14T08:52:00.000-07:00

Hossa! Das ist ja mal richtig gut gemacht!!!

Have fun! ;-)

Das Todeslied des Shaolin

2011-09-13T23:52:00.000-07:00

(für mehr chop-suey-Infos klicke aufs Cover)

Release: 1977

Kung-Fu, Kanonen, glühende Handkanten und Karatezombies!

Dunkle Mächte aus Japan planen den Sturz der schwachen Chinesischen Herrscher und schicken dazu ein paar Killer nach China. Gleichzeit wird eine chinesische Prinzessin zum japanischen Oberverschwörer geschickt, um die Sache zu bereinigen. Das wollen die japanischen Killer natürlich verhindern und greifen immer mal wieder die Eskorte der Prinzessin an. Zum Glück hat die Trulla einen Schutzengel – einen geheimnisvollen Superkämpfer, ein glühender Patriot, der seine Gegner gnadenlos verdrischt. Bald geht es dem Killergrüppchen gar nicht mehr um die Prinzessin, sondern nur noch darum, deren Beschützer auszuschalten. Dazu rekrutieren Sie sich die stärksten Kämpfer Asiens.
„DasTodeslied des Shaolin“ stellt eine der letzten Regie-Drehbuch-Hauptdarstellerarbeiten von Jimmy Wang Yu da, dem einstigen Aushängeschild der berüchtigten Shaw Brothers Studios. Nach seinen Knüllern, wie „Der einarmige Boxer“ und „Duell der Giganten“ gibt Wang Yu hier nochmal alles und präsentiert ein buntes Durcheinander von Kuriositäten. Das beginnt schon mit der Handlung, die höchstens als verwirrend bis eigentlich total überflüssig bezeichnet werden kann. Den Handlungsfetzen ist recht schwer zu folgen, und das obwohl der Plot auf einen zusammengefalteten Bierdeckel passt. Überdeutlich wirken die wirren Versatzstücke als Platzhalter zwischen den Kampf- und Actionszenen.

Und von denen gibt es zahlreiche! Über den ganzen Film verteilen sich jede Menge Handkantenschläge und Wireworkakrobatiken. Wang Yu spielt dabei einen absolut übermächtigen Kämpfer, dem keiner das Wasser reichen kann. Schon mit der Anfangssequenz, in der er Sandsackpuppen durch Holzwände kickt, umgibt er sich er mit einer Aura der Unverwundbarkeit und so soll es dann auch die restliche Lauflänge weitergehen. Zwischendurch wird noch das Kampfarena-Set von „Duell der Giganten“ ausgegraben, um die Laufzeit etwas zu strecken.
Was den Film aber erst richtig gut macht, sind die vielen verrückten Einfälle. Ob es Personen, Dialoge oder Kämpfe sind – alles ist hier absolut Over-the-top inszeniert. Der Widererkennungswert zu den bereits genannten Filmen ist dabei recht groß. Zum Beispiel tauchen wieder die Kickbox-Zwillinge und der Karatemann auf. Die Zwillinge werden übrigens in einer übertrieben komischen Szene zu Countrymusik-Klängen verdroschen und mit Mehl beschmissen… Zweifelhafter Höhepunkt skurriler Gegner für Wang Yu stellen sicherlich die Kung-Fu-Zombies dar, die von den Chinesen aktiviert werden. Da kann Superfighter Wang Yu so lange rumdreschen, bis die Handkanten glühen, gegen Untote hilft am Ende eben doch nur eine vernünftige Stange Dynamit. Darüber hinaus könnte ich jetzt noch das Fächer-MG erwähnen, oder den Selbstmord des Stabkämpfers, der den Dolch deutlich sichtbar zwischen Körper und Arm vorbeischiebt, aber das würde den Rahmen sprengen. Witzig ist mal wieder die musikalische Untermalung. Hier wird unter anderem das Haupttheme von „Das Schwarze Loch“ verpulvert und mit Sicherheit noch ein paar andere bekannte Filmmusiken.
Fazit:
Kung-Fu-nsinn auf höchstem Niveau. Vielleicht sogar noch einen Ticken abgefahrener, als „Der einarmige Boxer“ und „Duell der Giganten“. Bekannter Gegner werden ausgepackt, Wang Yu ist unverwundbar und generell gibt es etliche Momente, die einfach nur zum kaputtlachen sind. Ein wunderbarer Klopperschwachsinn, für den man selbstredend was übrig haben muss, der aber auch für Trasheinsteiger geeignet ist. Und ein hoher Unterhaltungswert hat dieser Schmant dann auch noch… was will man mehr! Einziger Wehrmutstropfen für mich persönlich: Das Thema des einarmigen Boxers gefiel mir besser, da auch Wang Yu in dieser Rolle viel mehr aufgegangen ist. Das heißt aber nicht, dass das Todeslied weniger gut wäre! Ebenfalls 4 Köppe ;-)

Shanghai Trailer

2011-08-25T09:40:00.000-07:00

Na, was haben wir denn hier?! Chow Yun Fat endlich mal wieder auf der internationalen Leinwand in einer größeren Rolle. Verschwörungszeugs, Japan kurz vor dem Eintritt in den 2. Weltkrieg, im Trailer sehr schön bebildert. Mein Interesse ist mehr als geweckt!

Kill the Boss

2011-08-25T09:24:00.001-07:00

Bevor ich mir noch ein Remake von Hangover angucken muss (Hangover 3 - Diesmal in Russland, oder so...), zieh ich mir lieber das hier rein. Gleiche Zutaten, aber ist erscheint mir zumindest im Trailer ziemlich unverbraucht daher zu kommen.

Super Shark

2011-08-14T10:12:00.000-07:00

...ohne worte...

Bellflower Clip

2011-08-10T08:39:00.000-07:00

Ich lasse das mal unkommentiert...

Nur so viel: Ist ne Indi-Produktion und laut Artikel ist der Flammenwerfer von den Verantwortlichen tatsächlich selbst gebaut worden. :D

Flamethrower vs. Scarecrow

QUELLE

Red Tails Trailer

2011-07-31T02:19:00.000-07:00

Georg Lucas beschäftigt sich auch mit etwas anderem als Indiana Jones und Star Wars?! Ja, in der Tat, das tut er. Wenn auch nur als Produzent. Der Trailer sieht jedenfalls sehr vielversprechend aus.

Mehr Infos

Battleship Trailer

2011-07-29T08:40:00.001-07:00

Ehrliche Meinung?!

Datt sieht total gaga aus! Allein der Gedanke daran, dass es sich hier um eine Verfilmung des Spiels "Schiffeversenken" mit Aliens handelt, ist schön völlig banane. Ich erwarte absolutes Nobrain-Kino der Spitzenklasse. ^^

GC Evolution

2011-07-28T08:56:00.000-07:00

privates Zeugs:

Jeder, der auch den Hauch einer Ahnung von dem hat, was dieses Video zu bedeuten hat, wird mir wohl beipflichten: Holy Crap!

Wer mit großen Kulleraugen auf den Bildschirm glotzt, kann sich ja mal schlau machen, was es damit auf sich hat. Wer weiß, vielleicht hat die Gemeinde bald neue Anhänger ;-)

The Grand Master Trailer

2011-07-25T12:11:00.000-07:00

Walking Dead - Season 2 Trailer

2011-07-23T08:13:00.001-07:00

Ganz kommentarlos!

Ein Trailer zu einer ganz großartigen Serie - sofern man auf Zombies steht.
Wenn die 2. Staffel auch nur ansatzweise da weiter macht, wo die 1. aufgehört hat, dann werden wir ab Oktober alle viiiiiiiiiiiel Spaß haben. Have fun! ;-)

Mark Brandis Hörspiel-Special

2011-07-21T01:46:00.001-07:00

Die Zukunft - trotz aller Errungenschaften so ungewiss wie nie zuvor. Im 22. Jahrhundert hat die Menschheit Raumstationen in der Unendlichkeit errichtet und erforscht das Sonnensystem - bemüht, im Weltall das zerbrechliche Gleichgewicht aufrechtzuerhalten, das auf der Erde zwischen den zwei Machtblöcken existiert: der "Union" und den "Republiken". Mark Brandis ist Testpilot und fliegt im Dienste der neutralen Venus-Erde Gesellschaft für Astronautik, kurz VEGA. Immer wieder sieht er sich vor Gefahren gestellt, in denen er sich entscheiden muss: seinem Befehl zu gehorchen, oder seinem Gewissen - für sein eigenes Wohl oder für das, woran er glaubt ...

Hörspiele auf einem Blog, der sich vorwiegend mit Trashfilmen beschäftigt? Was soll das? Nun ja, die Antwort ist einfach:

Erstens handelt es sich bei den Hörspielen um erstklassige Ware
Zweitens war und bin ich ein großer Fan der Romane
Drittens kann ich hier machen was ich will!

Als gebeutelter Mitarbeiter eines großen Konzerns im Ruhrgebiet, dem es eigentlich egal ist an welchem Ort sich seine Untergebenen aufhalten so lange sie bloß arbeiten, verbringe ich täglich bis zu zwei Stunden im Berufspendlerverkehr. Da werden selbsterstellte Musik-CD’s irgendwann langweilig und das Radio möchte man wegen dem immer gleichen Musikscheiß auch irgendwann aus der Konsole reißen und danach die Moderatoren bei lebendigem Leib häuten. Als ich an diesem Punkt war und jeden Morgen aufs Neue vor Wut und Frust ins Lenkrad gebissen hab, stieg ich auf Hörbücher und Hörspiele um und siehe da: Ausgeglichenheit machte sich breit. Die Gedanken waren nicht mehr auf gezielte Ausbremsmanöver eines heranrauschenden Audis gerichtet oder auf die Überlegung neuer Schimpfwörter, die man gegen diese penetranten „Ich-fahr-nur-100kmh-und-das-konstant-auf-der-mittleren-Spur“-Spacken. Man gleitet plötzlich über die verstopften Autobahnen dahin, stört sich nicht mehr an Staus, verstößt nicht mehr (die gesamte Strecke über) gegen Geschwindigkeitsbegrenzungen, kommt entspannt zur Arbeit und freut sich sogar auf den langen Rückweg, wenn man gerade mitten in einer spannenden Geschichte steckt.

Gerade, als eine Hörbuch/-spiel-Flaute drohte, wurde ich auf diese Hörspielreihe aufmerksam gemacht. Mark Brandis? Sofort wurde ich hellhörig. In meiner Jugend besiegelten die gleichnamigen Romane meine endgültige Abhängigkeit vom Sci-Fi-Genre. Alle Bände, die damals in der Bücherei zu bekommen waren, habe ich verschlungen, ein paar sogar mehrmals. Sie haben mich nicht nur in eine einzigartige Fantasiewelt eintauchen lassen, sie haben mich geprägt. Die Mischung aus Sciene-Fiction und sozialer Kritik, zwischen detaillierter Erklärung und perfekt akzentuierten Dialogen, zwischen ruhigen Momenten und wilden Weltraumballereien hatte eine beeindruckende Wirkung auf mich. Entsprechend groß waren verständlicher weise meine Erwartungen an die Hörspiele.

Als ich von der Reihe erfuhr, waren (und sind bisher) 11 Folgen (Doppelfolgen einzeln gezählt… wenn ja, dann sind’s 16 Episoden) produziert und veröffentlicht. Die ersten vier gönnte ich mir noch im Original auf CD (schade… keine Kassette ;-) ), die restlichen landeten als MP3-Download über Amazon auf meiner Festplatte – zu einem fast lächerlichen Preise, möchte ich anmerken, wenn man die Qualität bedenkt. Zwei Tage später lag die gesamte Reihe neben mir auf dem Beifahrersitz und wartete darauf, angehört zu werden. Bei einer durchschnittlichen Laufzeit von ca. 70 Minuten pro CD sollte ich ca. zwei Wochen gute Unterhaltung auf der Fahrt haben.

Fest stand von Anfang an, dass ich die Hörspiele auf eine ganz eigene Art bewerten musste. Die Erinnerungen an die Bücher waren eh nur noch grob im Kopf und ich konnte mir eine Umsetzung des gesamten Umfangs eines Buches auf die knappe Laufzeit auch kaum Vorstellen. Außerdem hatte ich bereits im Vorfeld erfahren, dass die Story teilweise abweicht. So wurden z.B. Personen verändert, oder der Handlungsablauf geändert.

Los ging es mit Folge 1 „Bordbuch Delta VII“.
Die Delta VII, der Prototyp eines neuartigen schweren Raumkreuzers, ist auf dem Weg zur Erde, als sie plötzlich angegriffen wird. An der Erdoberfläche hat der faschistische General Smith durch einen Putsch die Macht über die Union (Europa, Afrika, Amerika) an sich gerissen. Es droht der dritte Weltkrieg, diesmal gegen die Republiken (Asien, Indien und der Rest). Die Delta VII kann entkommen, flüchtet zur Venus-Kolonie und schließt sich dort dem Widerstand an. Mark Brandis ist zu dieser Zeit Testpilot der Delta VII und nimmt an einem Selbstmordkommando teil, bei dem der ehemalige Präsident der Union aus einem Gefängnis befreit werden soll. Nach dem Märtyrertod seines Commanders wird Brandis zum neuen Befehlshaber des Schiffes. Mit dem mächtigen Prototyp und seiner Crew hat er zwar den Auftrag erfüllt – der Krieg jedoch hat gerade erst begonnen.

Wie isses:
Gut! Sogar sehr gut! Allen Folgen ist gemein, dass gänzlich auf einen Erzähler verzichtet wurde. Zwar ist die Handlung immer aus der Sicht von Mark Brandis erzählt, aber die nötigen Versatzteile, die man sonst vorgekaut bekommt, darf man sich hier selbst zusammenreimen. Eingewöhnungszeit liegt trotzdem bei unter 5 Minuten. Grund dafür ist die hervorragende Soundkulisse, die jede noch so unbedeutende Szene zum Leben erweckt, und die ambitionierten Sprecher, die den handelnden Figuren nachvollziehbare Tiefe einflößen. Die Story ist zwar einfach gestrickt und bedient sich reichlich an geschichtlichen Ereignissen, trotzdem zieht sie den Hörer schnell in ihren Bann und man fängt an, mit Mark Brandis und seiner Crew mit zu fiebern. Übrigens gehören die ersten vier Folgen einem Zyklus an, das Ende ist somit ein offenes.

Folge 2 „Verrat auf der Venus“
Mark Brandis hat einen neuen Auftrag angenommen. Er soll einen Kontaktmann zum Mond bringen, der sich dort mit einem Maulwurf treffen will. Das Unterfangen geht schief, die Delta VII kann sich nur durch die Warnung eines Unbekannten retten. Zurück auf der Venus stellt die Crew mit erschrecken fest, dass der General auch hier seine Männer in Stellung bringen konnte. Der Delta-Crew bleibt nicht anderes übrig, als abzudrehen. Mit der Sprengung der Bodenkontrollstation durch die Schiffgeschütze erklärt sich die Delta VII vogelfrei und flüchtet sich auf eine Raumstation. Dort werden die Männer zunächst gefangen genommen und können aber gleich darauf dank eines Aufstandes die Kontrolle zurückerlangen. Durch die Zerstörung eines feindlichen Schiffes gelangt Brandis an die Invasionspläne für die Republiken und fasst darauf hin einen tollkühnen Plan.

Wie isses:
Besser! Noch besser als Folge 1. Die Verantwortlichen haben sich richtig ins Zeug gelegt. Es gibt Weltraumgefechte, Zwischenmenschliche Konflikte und Schicksale, Gewissensbisse und wieder die anspruchsvolle Soundkulisse auf die Ohren. Der Actionanteil ist hier etwas erhöht worden und dank den Sprechern sind mir die Charaktere jetzt schon richtig ans Herz gewachsen. Auch wegen den tollen Dialoge fühlt man mit ihnen, versteht ihre Lage und bangt um die Schicksale der Einzelnen. Die Ereignisse schließen direkt an Folge 1 an und auch hier gibt es wieder ein offenes Ende.
Folge 3 „Unternehmen Delphin“
Brandis wird von den Chinesen gefangen genommen. Kurz vor seiner Erschießung wird er doch noch erhört. Endlich beginnt eine Zusammenarbeit zwischen dem Widerstand und der Republik. Bei einem später geplanten Treffen mit dem Widerstand kann Brandis in letzter Sekunde der Armee des Generals entkommen. Als er wieder zu sich kommt, trifft er an Bord eines gerade noch rechtzeitig eingelaufenen U-Bootes auf einen alten Bekannten, der doch noch unter den Lebenden weilt. Gemeinsam schmieden Sie einen Angriffplan, um die Invasion der Republiken zu verhindern. Der Plan geht auf, der Angriff wird erfolgreich, wenn auch unter hohen Verlusten, erledigt. Zurück auf der zuvor besetzten Raumbasis finden sie dort niemanden mehr vor. Plötzlich wissen Brandis und seine Crew nicht mehr wohin…

Wie isses:
Es geht weiter bergauf! Wer alle drei Folgen hintereinander gehört hat, müsste spätestens jetzt vom Brandis-Fieber gepackt worden sein. Sowohl die Dramatik, als auch die Action ist wieder angezogen worden. Die Schicksale der Hauptfiguren und die Auseinandersetzungen untereinander werden immer deutlicher gezeichnet. Auch an das Fehlen des Erzählers hat man sich spätestens jetzt gewöhnt. Ich für meinen Teil habe es richtig genossen, mir selbst ein Bild machen zu können und mir das Geschehen vorzustellen. Wieder gibt’s ein offenes Ende, zwar mit Teilerfolgen, aber noch ist der Krieg nicht beendet.

Folge 4 „Aufstand der Roboter“
Europa hat eine Gegenpartei zur Union unter der Führung des faschistischen General Smith gebildet. Der Widerstand bekämpft die Truppen des Generals von Berlin aus an allen Fronten, kann aber höchstens Nadelstiche verteilen. Brandis und die Delta VII sind derweil seit mehreren Monaten im All unterwegs. Weit ab von jeglicher Zivilisation finden sie eine längst zerstört geglaubte Raumstation. An Bord treffen sie auf Klone, die dem General durch Gehirnimplantate absolut gefügig sind. Mit einer erbeuteten Kiste Gehirnchips fliegen sie zurück zur Erde und schließen sich dort wieder dem Widerstand an. Mit einem Plan wollen sie die Kunstmenschen umpolen und gegen den General aufbringen. Augenscheinlich misslingt dies, denn Brandis und seine Crew findet sich Monate später vor einem Tribunal wieder. In letzter Sekunde fangen die Klone dank neu übermittelter Persönlichkeit an zu rebellieren. Brandis stellt den General schließlich auf seinem Raumschiff und setzt dem Schrecken endgültig ein Ende. Er beendet damit einen 2 2/1 Jahre langen Krieg.

Wie isses:
Es wird ein Gang zurückgeschaltet, was die Action angeht. Dafür wird weiter an der Dramatik und Atmosphärenschraube gedreht. Ist aber nicht schlimm, denn es widerfahren den Hauptfiguren geradezu tragische Schicksale. Freunde sterben, Geliebte sterben, Tod und Verderben des Krieges ist allgegenwärtig. Auch ist diese Folge von Allen die mit dem bisher pessimistischsten Grundton. Ist mal was anderes und ich wusste das auch durchaus zu schätzen, wenngleich mir ein paar fetzige Weltraumschlachten ein bisschen lieber sind. Auf Grund der Informationsdichte des Buches wirkt sowohl diese, als auch Folge 3, etwas zu sehr zusammengestaucht. Das ist aber eher Meckern auf hohem Niveau! Wenn man alle vier Folgen in Ihrer Gesamtheit betrachtet, eröffnet sich eine geradezu epische Geschichte, mit einem ordentlichen Schuss sozialer Kritik und dem übermittelten Gefühl, etwas besonderes gehört zu haben!

Folge 5+6 „Testakte Kolibri“
Brandis wird Projektleiter des Projekts Kolibri - ein schneller Ein-Mann-Jäger, welcher sich mühelos unter Wasser, in der Luft und im freien Raum bewegen kann. Als er das Projekt übernimmt sind bereits 5 Testpiloten gestorben. Weitere Opfer folgen in den kommenden Wochen. Sogar Brandis selbst wird Opfer eines defekten Kolibris und überlebt nur schwer verletzt. Zunächst wir auf Pilotenfehler spekuliert, dann kommt das erste mal das Wort Sabotage ins Spiel…

Wie isses:
Die Story ist längst nicht mehr so dicht, wie in Teil 1 bis 4, trotzdem hat man dieser Doppelfolge eine Laufzeit von über 100 Minuten spendiert. Im Vordergrund steht weniger die Geschichte – diese dient nur als Aufhänger – als viel mehr die handelnden Figuren. Es werden viele Hintergrundinformationen zu den Testpiloten geliefert, ein wichtiger Charakter, der sich in späteren Folgen noch öfters blicken lässt, wird eingeführt, Mark Brandis gibt ein bisschen mehr über sein Privatleben preis. Es gibt ein paar wesentliche Abänderungen zum Buch, z.B. ist ein Charakter plötzlich weiblich und ein anderer wird nicht zum Opfer des Projektes. Wenn man etwas Action haben will, muss man schon bis zur zweiten Hälfte der zweiten Folge warten. Generell ist die Testakte eher ziemlich ruhig gehalten, da wie gesagt die zwischenmenschlichen Beziehungen im Vordergrund stehen. Diese Folge war in Ihrer Gesamtheit ein zweischneidiges Schwert für mich. Ich weiß noch, dass ich auch vom Roman nicht so richtig begeistert war. Auf der anderen Seite hat es wieder sehr viel Spaß gemacht, mehr aus Brandis’ ereignisreichem Leben zu erfahren und an diesem besonderen Hörspiel teilzunehmen, auf der anderen Seite hätte es auch weniger Laufzeit sein können.

Folge 7+8 „Vorstoss zum Uranus“
Bereits in der vorherigen Folge wird der erste Flug zum Uranus angekündigt, jetzt ist es soweit. Doch es ist nicht Brandis, der mit seinem Schiff aufbricht, es ist sein Nebenbuhler Commander Scott. Der legt aber wegen seinem übertriebenen Ehrgeiz in einem tiefen Canyon auf einem Uranusmond eine Bruchlandung hin. Das Schiff kann aus eigener Kraft nicht mehr starten und die beiden Bordingeneure müssen den Canyon hinaufklettern, um einen Notruf zur Erde absetzen zu können. Gleichzeitig hat auch die Republik Schiffe los geschickt, um an die Pläne von Smith’ Raumschiff zu kommen. Mark Brandis mit seiner Hermes, ein superschneller Protonenkreuzer, ist als einziger in der Lage, noch rechtzeitig für eine Rettung vor Ort zu sein. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

Wie isses:
Wieder eine Doppelfolge, wieder viel Laufzeit. Im Gegensatz zu „Testakte Kolibri“ ist hier aber wieder mehr Sci-Fi und weniger Abenteuer angesagt. Der erste Teil wird aus der Sicht von Scott und seiner Mannschaft erzählt, unterbrochen von kurzen Passagen auf der Erde. Damals hat das Buch schon viel Eindruck bei mir hinterlassen und auch hier wurde ich nicht enttäuscht. Mir kam sogar das viele Technobabel sehr entgegen, das von anderen Hörern eher als nervig betrachtet wurde. So war die missglückte Ankunft auf dem Uranusmond purer Hörgenuss und auch die spätere Wanderung der beiden Techniker war ganz großes Kopfkino. Nicht minder interessant ist der zweite Teil, der fast zeitgleich die Erlebnisse von Mark Brandis schildert. Hier gibt’s als einzigen kleinen Wehrmutstropfen die Synchronsprecherin der Astrologin, die sich ziemlich emotionslos durch die Dialoge kämpft… vielleicht sollte das kühl und distanziert wirken, ich empfand es aber eher als gewollt und nicht gekonnt. Trotzdem ist es wieder einmal dem Sound und den restlichen Sprechern zu verdanken, dass z.B. die beklemmende Atmosphäre auf dem havarierten Schiff mühelos an den Hörer übertragen wird. Eine großartige Leistung (ich drohe, mich zu wiederholen…). Für mich die bisher beste Folge – genau so wie das Buch, welches ja eigentlich zu den schwächeren Werken gezählt wird. Meine Prioritäten liegen aber vielleicht auch einfach woanders.

Folge 09+10 „Raumsonde Epsilon“
Direkt nach den Ereignissen auf dem Uranus bekommt Brandis den Geheimauftrag, eine möglicherweise außerirdische Sonde zu bergen. Ohne es zu wissen, geraten er und seine Crew dabei mitten in eine Verschwörung. Sie werden von der „Dritten Macht“ gefangen genommen und nur durch Glück können Sie entkommen. Jetzt hat die kleine Crew nicht nur die Republiken am Hals, die nach der Sonde suchen, sondern auch noch einen Feind unbekannter Stärke. Trotzdem entschließt sich Brandis, die Sonde zu suchen. Am Jupiter kommt es zu einem weiteren Zwischenfall, diesmal mit der Republik. Der chinesische Kommandant kapert die Hermes und lässt Brandis und seine Crew auf einer Mondstation internieren. Durch Glück im Unglück werden sie jedoch kurze Zeit später von der Dritten Macht wieder aufgelesen. Gemeinsam machen sich nun alle auf dem Weg zur Sonde, die nicht nur ein schreckliches Geheimnis offenbart, sondern Mark Brandis auch noch vor eine kaum lösbare Aufgabe stellt.

Wie isses:
Die Geschichte um die Raumsonde macht genau da weiter, wo der Flug zum Uranus aufgehört hat. Für die kleine Crew der Hermes gibt es keine Verschnaufpause und die Doppelfolge gleicht zu großen Teilen einem Katz- und Mausspiel, das wieder großartig in Szene (oder besser gesagt in Klänge) gesetzt wurde. Vielleicht wirkt die Geschichte um die Sonde und die daraus entstehende Moralpredigt mittlerweile etwas abgedroschen – schließlich ist der zu Grunde liegende Roman bald 40 Jahre alt - aber dem Hörspielteam kann man hier wohl kaum einen Vorwurf machen. Im Gegenteil: Auch hier holen die Sprecher wieder sämtliche Kohlen aus den Fegefeuern und die Soundtechniker fackeln ein wahres Klangfeuerwerk ab. Trotz altbackener Story ein absolutes Hörvergnügen mit einem konsequent aufgebauten Spannungsbogen und gezielten Dialogzeilen.

Folge 11+12 „Die Vollstrecker“
Auch in 100 Jahren ist die Erde immer noch genauso gebeutelt wie heute. Neben zahlreichen Naturkatastrophen und der Überbevölkerung gibt es nach wie vor die Spannungen zwischen den großen Machtblöcken. Da ist es ja kein Wunder, dass plötzlich wieder Terroristen auftauchen. Diesmal allerdings welche mit Weltenhassformat und Kontakten bis ganz oben. Anders ist es jedenfalls nicht zu erklären, dass auf der ganzen Welt (und im All) tödliche Anschläge verübt werden. Als auch noch Mark Brandis’ alter Freund unter Verdacht gerät, gerät seine Welt aus den Fugen. Um jeden Preis will er die Unschuld seines Freundes beweisen und stößt dabei nicht nur an den Rand der Legalität, sondern auch an die Grenzen seines Gewissens.

Wie isses
Genial! Auch hier steht und fällt die gesamte Episode mit den Leistungen seiner Sprecher, allen voran Michael Lott (Mark Brandis) und Holger Umbreit (Robert Monnier), die hier Gas geben, als gäbe es kein Morgen mehr. Sie schaffen es, die innere Zerrissenheit ihrer Figuren und das massiv gestörte Vertrauensverhältnis der alten Freunde innerhalb weniger Sätze zum Ausdruck zu bringen. Sehr beeindruckend und vor allem mitreißend. Überhaupt steht hier wieder mehr das Zwischenmenschliche im Vordergrund, was aber wie gesagt nicht schlecht ist. Daneben spielt diese Episode auch mit Krimielementen und politischen Intrigen, wenn es darum geht Informationen und Beweise zu beschaffen und die Vollstrecker zu entlarven. Dazwischen sorgt astreines Weltraumgeballer für Abwechselung. Mittlerweilen wissen die Verantwortlichen auch mit der Laufzeit einer Doppelfolge umzugehen, denn hier wird jede Minute zum Spannungsaufbau genutzt. Die Ereignisse spitzen sich nach und nach immer weiter zu und es gibt kaum Atempausen für den Zuhörer.

Folge 13+14 „Pilgrim 2000“
Die Besatzung der Hermes ist auf dem Rückweg von einer schwierigen Mission. Dabei müssen sie die Sonne umfliegen und sind ohne Kontakt zur Erde. Plötzlich entdecken Sie ein verschollen geglaubtes Generationenschiff, welches vor über 50 Jahren von der Erde gestartet war. Brandis entschließt sich für ein Andockmanöver, um an Bord der Pilgrim 2000 nach Überlebenden zu suchen. Doch aus der Suche nach Menschen an Bord des 8km langen Schiffes wird für die kleine Crew schnell ein Kampf ums Überleben. Nicht nur, dass ein Unbekannter Kontrolle über Ihre Gedanken erlangen kann, es gibt auch intelligente und terriergroße Riesenratten, die den Besuchern im wahrsten Sinne des Wortes an den Kragen wollen.

Wie isses:
Ich hatte hier echt bedenken… das Buch war mir nicht gerade eines der liebsten. Zu wenig Weltraum, ein zu verrückter Plot und überhaupt insgesamt ziemlich abgedreht. Auch hat das Buch mit viel zu offensichtlichen Logikfehlern zu kämpfen, z.B. warum hat das schnellste Schiff der Vega solche Probleme an der Sonne vorbei zu kommen. Die Umlaufbahnen der Planeten verlaufen außerdem doch nicht alle waagerecht und die Notwendigkeit, um die gesamte Sonne herum zu fliegen erschien mir doch recht unrealistisch. Wie dem auch sei: Das Hörspiel nimmt sich von all den Negativseiten des Romans nichts an und präsentiert stattdessen eine etwas abgewandelte Story rund um die Pilgrim – eine wesentlich bessere, möchte ich nebenbei bemerken! Da die Story größtenteils auf dem riesigen Schiff spielt, ist die Sprecherriege diesmal übersichtlicher ausgefallen und soll auch im laufe der Episode wieder etwas zusammenschrumpfen, denn wie in fast jedem Brandis-Hörspiel erwischt es auch hier wieder eine Figur. Zum Glück bekommt der Hörer dafür den Stammsprecher von Nicolas Cage – Martin Kessler – als neues Crewmitglied zu hören. Der hat – ähnlich wie alle anderen Sprecher auch – viel Spaß an seinem Job und verleiht seiner Figur nachhaltigen Charakter. Schon fast unnötig zu erwähnen, dass es wieder einmal den Tontechnikern zu verdanken ist, dass diese Folge trotz den begrenzten Handlungsorten und Sprechern unheimlich atmosphärisch und authentisch rüberkommt. Dazu kommt sehr gut ausgearbeitete und geschickt veränderte Handlung, die immer dann wieder aufs Gas drückt, wenn es droht langweilig zu werden. Tolle Unterhaltung, tolle Folge und immer noch auf gleichbleibendem, sehr hohem Niveau.

Folge 15 „Aktenzeichen: Illegal“
Captain Grischa Roman verlobt sich mit Ko Ai, einer Astrophysikerin aus den Republiken. Doch die Lage ist gespannt. Wegen zweifelhafter Gesetze in den Republiken wird ihre Auslieferung verlangt. Brandis versucht zu helfen und hat bald alle Hände voll damit zu tun, seine Freunde zu schützen und sich einen Mistkerl von den Streitkräften vom Hals zu halten. Da dieser jedoch auch vor skrupellosen Tricks nicht halt macht, muss sich Brandis für nicht ganz legale Wege entscheiden.

Wie isses:
Schon wieder so eine Verhörspielung eines Brandis-Romans, der mir damals nicht so richtig zu sagte. Und schon wieder muss ich zugeben, dass die Verantwortlichen mit ihrer Herangehensweise an den Stoff alles richtig gemacht haben. Der Kniff, einen Großteil der Handlung in Rückblenden zu erzählen, kommt gut an und lockert die Handlung angenehm auf. Auf großartige Actioneinlagen hat man hier ebenfalls fast gänzlich verzichtet. Was hier im Vordergrund steht, ist ganz klar soziale Kritik. Schon eindrucksvoll, wenn man bedenkt, dass die Vorlage mal wieder aus den 70igern stammte. Vielleicht haben sich die Verantwortlichen aber auch gerade deswegen für diese Geschichte entschieden. Das Thema um die Auslegung von Menschenrechten haben sie jedenfalls wunderbar in den Mittelpunkt gerückt und dementsprechend gut umgesetzt. Natürlich ist der Produktionsaufwand dieser Episode wieder sehr hoch, auch wenn sie mich nicht im selben Umfang mitreißen konnte. War ganz nett für zwischendurch, aber mir persönlich ist mehr Sci-Fi einfach lieber. So gestaltet sich meine Meinung ähnlich wie die über „Testakte Kolibri“, nur dass dieser Folge hier die kürzere Laufzeit zu Gute kommt.

Folge 16 „Operation Sonnenfracht“
Erdbeben in San Fransisco – die Crew der Hermes, die gerade noch auf einer Messe tausenden Besuchern Rede und Antwort stehen musste, kann sich gerade noch retten, bevor die halbe Stadt im Ozean versinkt… der Auftakt zu einem furchtbaren Wettlauf gegen die Zeit, bei dem es im schlimmsten Fall um die Rettung der gesamten Menschheit geht. Denn durch das Erdbeben sind die tektonischen Platten mächtig ins Zittern geraten und bedrohen nun ein Endlager für mehrere Millionen Tonnen Atommüll in einem erloschenen Vulkan in Afrika. Brandis muss die Kastanien aus dem Feuer holen und beschließt ein waaghalsiges Unterfangen. Innerhalb eines knappen Zeitrahmes soll der Atommüll in die Sonne geschossen werden. Als wäre das nicht schon schwierig genug, kommt es auch noch zu Streitigkeiten mit seiner Frau und ob es nicht vorher ein weiteres verhängnisvolles Erdbeben gegen wird, kann niemand mit Gewissheit vorhersagen.

Wie isses:
Holla die Waldfee – was für ein Episodenauftakt. Gleich vorweg, hier wird die Rahmenhandlung für die kommende Doppelfolge „Alarm für die Erde“ (gerade in der Mache) geschaffen und diese Rahmenhandlung hat es in sich. Ich will gar nicht zu viel verraten, aber der Kampf gegen die tickende Bombe im Vulkan ist schon verdammt gut rübergebracht. Bei dem Erdbeben in Frisko hab ich ne Gänsehaut bekommen und der Cliffhanger am Ende der Folge zieht einem dem Boden unter den Füßen weg (vor allem, wenn man die Vorlage nicht kennt). Unglaublich, wie zukunftsweisend der Roman schon damals war – im Buch ein Endlager im Kilimandscharo, heute Fukushima und Gorleben. Der Autor war wahrscheinlich einer der wenigen Personen, die sich auf diese Weise bereits in den 70igern mit der Problematik des Atommülls, der Endlagerung und den Gefahren für spätere Generationen beschäftigt haben. Und gerade vor diesem Hintergrund funktioniert diese Folge – nicht zu letzt wieder dank ausgezeichneter Sprecher und technischer Umsetzung – überhaupt so gut. Sollte die nächste Folge genau da anknüpfen, wo diese aufhört, kündigt sich hier ein kleiner Hörspielzyklus epischen Ausmaßes an! Das schlimmste ist eigentlich nur die Wartezeit auf die Fortsetzung…

Fazit:
Und bis heute stehe ich manchmal vor meinem (recht mageren) Bücherregal und betrachte verträumt lächelnd meine ersten 6 Brandis-Bände in. So gut diese Bücher auch sind, die Hörspiele sind von nicht minderer Qualität. Auch für fantasielosere Geister sollte die Hörspielwelt dank den herausragenden Sounds und Sprechern schnell Gestalt annehmen. Ich meine, ich hab in den kurzen Episodenbewertungen ja schon hinreichend beschrieben.

Manche werden das fehlen eines Allwissenden Erzählers vielleicht vermissen – was man niemandem vorwerfen kann, ist man doch von den üblichen Hörspielen dahingehend extrem verwöhnt. Bei den Drei??? bekommt der Hörer z.B. die gesamte Handlung vorgekaut, ob durch Erzähler oder Kommentare der handelnden Personen. Da kann es schon mal gewöhnungsbedürftig sein, wenn es höchstens mal einen inneren Monolog Brandis zu hören gibt. Ich würde mich nie anmaßen, etwas schlechtes über die Drei??? zu sagen, aber die MB-Hörspiele zeigen deutlich, wie gut ein Hörspiel ohne Erzähler sein kann. Ich habe mich darauf eingelassen und wurde nicht enttäuscht, sondern eher beeindruckt. Und das nicht nur aus diesem Grund, sondern auch wegen zwei weiteren wesentlichen Merkmalen eines Hörspiels: Sprache und Klänge.

Die Sprecherriege spricht sich nämlich wirklich die Seele aus dem Leib! Allen voran Michael Lott, der in seiner Figur Mark Brandis aufgeht, wie kein zweiter. Natürlich wäre es unfair, die anderen Sprecher unberücksichtig zu lassen. Denn auch sie erwecken ihre Figuren durch herausragendes Engagement zum Leben. Trotzdem muss ich sagen, dass Lott – der nun mal die Hauptrolle spricht – sehr stark dazu beigetragen hat, dass dieses Projekt so erfolgreich geworden ist und sich weiter auf dem Vormarsch befindet.
Die gleichen Superlative könnte ich jetzt natürlich auch für die bereits oft gelobte Geräuschkulisse bringen. Ohne die entsprechende musikalische Umsetzung und die Soundeffekte wäre auch die beste Geschichte nutzlos. Sie lassen Bilder in den Köpfen der Hörer entstehen, die bunter, schärfer und besser sind, als jedes Filmbild. Dabei haben die Verantwortlich eine ungewöhnlich hohe Detailverliebtheit an den Tag gelegt. Überall sind kleine Hintergrundgeräusche zu hören, welche die Szenerie für den Hörer immer noch ein Stückchen intensiver erscheinen lassen, als es sonst im Durchschnitt der Fall ist. Ein Festschmaus für die Ohren!

Ich für meinen Teil kann nur hoffen, dass sich das Label nicht lumpen lässt, noch weitere Folgen zu produzieren und das diese Folgen genau so erfolgreich bei den Hörern einschlagen, wie zuvor. Wenn die Verantwortlichen genau so weitermachen, nicht nachlässig werden, sich vielleicht sogar noch steigern können… ich würde vorbeifahren und jedem einzelnen einen dicken, feuchten Schmatzer auf die Backe drücken. Danke für diese tolle Hörspielreihe, bei der ich aus irgendeinem Grund von Anfang an das Gefühl hatte, etwas ganz besonderes genießen zu dürfen.

LINKS:
hier findet ihr auch auch Hörproben und und und

Mark Brandis.de
Folgenreich
Brandis-Wiki

Zitat of the Moment

2011-07-21T01:30:00.000-07:00

Jaja, lange nix gepostet und dann nur ein Zitat of the Moment? Wo soll das noch alles hinführen... IN DIE ANARCHIE!!! :-D

Spaß beiseite... ich ticker gerade an einem längeren Beitrag zu einer Hörspielreihe, die hier als Mini-Special präsentiert werden soll. Hintergründe erfahrt ihr dann, wenn der Text feddich ist. Ansonsten war nicht viel Trash diesen Monat am Start. Diverse WangYu-Klopper liegen noch auf Halde und generell wollen noch ein zwei, drei andere Wuxia-Streifen gesichtet werden. Also keine Sorge, es geht immer weiter, nur eben seeeeeehr langsam... Have fun!

Ach so... ach ja... das Zitat:

"Weißt du nach Jeans shoppen ist wie eine Freundin suchen... es dauert ewig und wenn du eine gesehen hast die dir gefällt, passt sie nicht richtig zu dir oder du findest die richtige größe und das aussehen, stellst dann aber fest, dass sie zu weit ist weil sie schon zu viele anprobiert haben..."

Lesung des Stammtischphilosophen Sebulon McMoese
Kapitel 7, Vers 3

Eine Faust wie ein Hammer

2011-06-30T05:18:00.001-07:00

(klicke aufs Cover für mehr einarmige Infos)

Release: 1971

Besser Arm ab, als Arm dran

Nachdem der Schüler Liu Ti Lung die halbe Klasse einer anderen Kampfschule verdroschen hat, weil sich diese Rüpel in einem Lokal nicht anständig benehmen konnten, fordert der Meister der anderen Kampfschule – Kao Chao - Ti Lungs Auslieferung. Das wird natürlich nicht gestattet – viel mehr wird ihm wegen seiner großen Klappe von Ti Lungs Meister ordentlich der Hinter versohlt.

Geschlagen und Gedemütigt besorgt sich der Verdroschene Chao ein paar Söldner - eine mürrisch dreinblickende, aber insgesamt lustig anzusehende Truppe, die von aufblasbaren Lama-Mönchen bis hin zu KungFu Vampiren alles zu bieten haben. Gemeinsam verdreschen sie Ti Lungs Kollegen, töten seinen Meister und schlagen Ti Lung auch noch den recht Arm ab.

Schwer angeschlagen… oder sollte ich sagen, schwer abgeschlagen *haha* … jedenfalls kann Ti Lung entkommen. Mit Hilfe eines weisen alten Mannes und seiner Tochter kommt er in Rekordzeit wieder auf die Beine und schließlich kann sich unser armloser Held auf seinen Hauptgedanken konzentrieren: RACHE! Grausame, blutige, bittersüße Rache!
Doch wie anstellen?! Mit einem Arm kämpft es sich nicht sehr gut und wer einen Arm abschlagen kann, schafft das in der Regel auch mit dem anderen. Ti ist also etwas niedergeschlagen (oder sollte ich sagen Armgeschlagen? :D okay, okay, ist ja gut…), doch die Tochter des Alten weiß Rat: "Mein Vater hat krasse Kräuter zu Hause, mit denen wir dich superstark machen können. Doch zunächst müssen wir alle Nerven in deiner Hand abtöten. Dazu musst du deine Pranke so lange in glühende Kohlen stecken, bis sie schön knusperig ist und fies müffelt!" (freie Interpretation) Gesagt, getan und eine razifatzi Standbild-Trainingsmontage später ist Ti Lung wieder genesen und trainiert seine Hand, indem er einen großen Stein immer wieder drauf fallen lässt... Ja, dieser Ti Lung war noch ein echter Kerl, der sich von so Kleinigkeiten erst gar nicht Beeindrucken ließ!
Was folgt, ist klar: Nach und nach knöpft sich Jimmy die einstigen Peiniger vor. Seiner Dampfhammerfaust kann sich niemand entgegenstellen. Den ersten Widersacher boxt er einfach aus nem Haus raus (1. Stock), ohne groß mit der Wimper zu zucken. In einem alten Steinbruch kommt es dann zum finalen Showdown und der Kampfzwerg kann zeigen, wie viel Power tatsächlich in einer einzigen Faust stecken kann. Ob einfaches Angepiekse oder Zeigerfingerhandstand: Dresche ohne Ende ist angesagt!

Alter Falter, was für ein KunFUnsinn! Aber extrem unterhaltsam! Was uns hier präsentiert wird, geht teilweise auf keine Kuhhaut mehr. Im Vorgängerklopper von "Duell der Giganten" ist Jimmy Wang Yu vielleicht noch nicht ganz so weise und kampfstark. Auch muss er sich erst noch als Schüler einer großen Kampfschule behaupten. Viel Courrage und Engagement legt er jedoch auch hier schon an den Tag.

Überhaupt verfügt er über eine wahnsinnige Leinwandpräsenz. Dieser kleine Mann, der privat nichts auf die Reihe bekam, strahlt auf Zelluloid eine faszinierende Sympathie aus, ohne die er wohl nicht zu einem solchen Zugpferd für die Shaw Brother werden konnte. Seine Kampfkünste hätten dafür nämlich garantiert nicht gesorgt. Davon hatte er nie so richtig was gelernt und bezog sein Wissen um Kicks und Tritts aus vergangenen Straßenkämpfen. So kommt sein Gefuchtel immer sehr wüst daher und ist längst nicht so geschmeidig, wie man das von anderen großen Martial Arts Stars gewohnt ist. Aber genau dieser Tatsachen verdankt Jimmy auch heute noch seine ungebrochene Popularität.
Übrigens zählt „Der einarmige Boxer“ zu den Mitbegründungswerken, welche die KungFu-Film-Welle in den 70igern auslösten. Auch an der im Grunde genommen lächerlich einfachen Handlung (Typ erlebt Schicksalsschlag, rappelt sich wieder auf, sinnt auf Rache, töte alle) orientierten sich viele Nachfolger. Viele machten es besser, noch mehr machten es schlechter, aber keines hatte mehr einen so coolen Typen, wie den Einarmigen Boxer Ti Lung zu bieten (bis auf die direkten Fortsetzung natürlich).

Heutzutage wirkt der Streifen natürlich ziemlich skurril, ja geradezu verrückt. Zwar war er damals bestimmt mal als launiges Rache-Epos ausgelegt, doch jetzt mal ernsthaft: Wie soll man die oben geschriebene Story + KungFu-Vampire denn bitte ernst nehmen?! Geht nicht, muss man aber auch nicht. „Der einarmige Boxer“ ist nämlich trotz des hohen Trashfaktors immer noch ganz großes Tennis! Im direkten Vergleich hat die Fortsetzung "Duell der Giganten" eine Nasenlänge vorsprung, was vor allem daran liegt, dass dort Elemente aus dem Erstling wieder aufgegriffen und in verbesserte Form verwendet werden. So zum Beispiel die Widersache mit ihren unterschiedlich Kampfstilen.
Fazit:
Im Nachfolger „Duell der Giganten“ geht’s noch einen Ticken Wahnsinniger zu, aber das macht das Erstlingswerk keineswegs schlechter. Seiner Fortsetzung steht es in kaum was nach und überzeugt vor allem dank Jimmy Wang Yu in der Hauptrolle auf ganzer Linie. Genreliebhaber sollten sich diese Granate der glühenden Handkanten auf keinen Fall entgehen lassen. Wer zögert, der wird vom einarmigen Boxer sofort kaputt geboxt! „Du aufgeblasener Wurzelzwerg. Sonst lass ich dir die Luft ab!“ 4 Köppe

Footloose Trailer

2011-06-27T08:28:00.000-07:00

Na guck einer an: Ein Footloose-Remake! Und dann auch noch mit Dennis Quaid.
Na wenn der Streifen es nicht wert ist gesehen zu werden, dann weiß ich auch nicht mehr...

PS: Ich hasse dich, Harry ;-D

Das Schwarze Loch

2011-06-15T01:41:00.002-07:00

(klicke aufs Cover für mehr Infos)

Release: 1979

So schön und doch so inkonsequent...

Zu einer Zeit, als Disney's Führungsetage nicht mehr so recht wusste, in welche Richtung es denn nun gehen sollte und worein man das viele, viele Geld so pumpen könnte, entstanden ein paar interessante Filmische Werke. Eines davon - das erste und meines Wissens einzige Werk mit einer PG13-Freigabe - war "Das Schwarze Loch" von Gary Nelson (unzähliger Serienquatsch und Quatermain II - Auf der suche nach der geheimnisvollen Stand).
Die Crew der Palomino ist auf dem Weg zurück zur Erde. Die Suche nach außerirdischem Leben in den weiten des Alls hat sich als Fehlschlag herausgestellt. Während man also etwas demotiviert durch den Weltraum gondelt, entdeckt der kleine fliegende Blecheimer V.I.N.C.E.N.T ein gigantisches schwarzes Loch. Als man näher ran fliegt, entdeckt die Crew plötzlich ein Raumschiff, welches sich als die Cygnes herausstellt, die mit der selben Mission Jahre zuvor ins All geschickt wurde und bisher als verschollen galt. Bei dem Versuch, sich der Cygnes zu nähern, wird die Palomino beschädigt und muss an dem Geisterschiff andocken. Doch so verlassen wie angenommen ist das riesige Schiff gar nicht. Hans Reinhard herrscht an Bord über eine gesichtslose Robotorarmee. Mehrere Jahrzehnte der Einsamkeit haben allerdings so ihre Spuren an dem Wissenschaftler hinterlassen. Nicht nur, dass er direkt in das schwarze Loch hineinfliegen will, auch die Crew der Palomino will er nicht mehr so richtig gehen lassen.
Mit einem Multimillionen-Dollar-Budget wollte man damals an den Erfolg von "Star Wars" anknüpfen. Die Disney-Studios erfanden dafür sogar eine neuartige Aufnahmetechnik und erschufen gigantische Sets. Leider blieb das Projekt am Ende hinter den Erwartungen zurück, was vor allem an einer deutlich spürbaren Inkonsequenz lag.
Der Ausstattung und den Effekten kann man dabei definitiv nichts ankreiden. Die Raumschiffmodelle sind detailreich modelliert und das Schwarze Loch, welches immer wieder im Hintergrund zu sehen ist, präsentiert sich stets eindrucksvoll. Auch die übrigen Effekte, wie der gigantische Meteorsturm, sorgen immer wieder für tolle Bilder. Nein, die Probleme bei "The Black Hole" liegen woanders.
Zum Beispiel bei diesem möchtegern-lustigen Roboter Vincent und seinem verbeultem Kollegen Bob. So düster der Film über die gesamte Laufzeit daher kommt, desto unpassender wirken die beiden fliegenden Blecheimer mit ihren Kulleraugen. Als hätte sich jemand aus der Führungsetage in letzter Minute dazu entschieden, etwas Kindertaugliches in den Film zu pressen. Und als wäre das nicht genug, muss diese fliegende Stück Metall dann auch noch einen Großteil der Dialoge im Mittelteil übernehmen und der Palomino-Crew den entscheidenen Hinweis über den verrückten Doktor liefern.
Kein wunder also, dass die Rollen seiner menschlichen Schauspielerkollegen allesamt etwas blass ausfallen. Auch wenn alle versiert bei der Sache sind, kann keiner von ihnen wirklich glänzen oder in den Köpfen der Zuschauer hängen bleiben. Einzig Maximilian Schell kann man hier nichts vorwerfen. Er spielt den verrückten Doktor Reinhardt glaubhaft und stets mit dem nötigen Wahnsinn.

Hinzu gesellen sich weitere Widersprüchlichkeiten... Wissenschaftliche Fragen werden zwar zunächst behandelt (wenn auch nur oberflächlich), dann am Ende aber allesamt verworfen, um religiösen Interpretationen den Vorrang zu gewähren. Die Bilder der Endsequenz sprechen da deutliche Worte, in denen das schwarze Loch als eine Verbindung zu Himmel und Hölle dargestellt wird... wissenschaft adé... Überhaupt erscheint das gesamte Ende - dieser infernalische Trip durch das schwarze Loch - im Anbracht der vorran gegangenen Handlung ziemlich unpassend.

Unpassend ist auch das ein oder andere mal die musikalische Untermalung. Gut sind die Kompositionen von John Barry definitiv, nur leider manchmal falsch eingesetzt. Bei einem wilden Lasergefecht erwarte ich einen spannenden Score und nicht heroische Fanfaren, die eher in den Abspann gehören.

Fazit:
Der Film gut, keine Frage! Den Effekten sieht man ihr Alter natürlich an, auch wenn das massige Budget sichtbar ist. Hier und da haben sich dem Alter entsprechende Lächerlichkeiten eingeschummelt, aber auch über die kann man hinwegsehen. Was dem Film am Ende das Genick bricht, ist die platte Story und die inkonsequente Umsetzung. Entweder komplett düster oder Kinderspaß ohne Altersbeschränkung - beides ist jedoch kaum miteinander zu vereinbaren.

Völlig egoistisch betrachtet, kann ich diese Fehler aber verzeihen. Gründe dafür liegen schlicht und ergreifend darin, dass der Film bei mir einen sehr hohen Nostalgiewert hat. Seit ich ihn das erste mal in sehr jungen Jahren gesehen hab, hingen die Bilder in meiner Birne fest. So sehe ich zwar die offensichtlichen Schwäche, kann sie aber gleichzeitig ignorieren, ja sogar genießen. Aber das muss wie immer jeder selbst entscheiden. Total subjektive 4 Köppe ;-)

Monster Brawl Teaser

2011-06-13T06:48:00.000-07:00

Könnte ganz nett werden!

Hitman: Absolution

2011-06-12T08:23:00.000-07:00

Und ich dachte schon, er würde niemals mehr wieder kommen... zum Glück habe ich mich geirrt. Der Lieblings-Auftragskiller aller Schwiegermütter - Mister 47 - kehrt zurück in die Videospieleindustrie. Auf der E3 konnte man den Hitman auch gleich in Aktion erleben. Erster Eindruck laut diverser Gameseiten: Gut bis sehr gut.

Das ist mir aber eigentlich schnuppe, denn bisher habe ich ALLE Hitman-Teile verschlungen. Sogar den unausgegohrenen ersten Teil hab ich im Regal stehen. Alle Teile haben wir mir stundenlanges Spielvergnügen bereitet und ich bin guter Dinge, dass die Entwickler auch dieses Mal was ordentliches abliefern werden.

bunnyrabbits

2011-06-11T09:45:00.000-07:00

DRUM, DRUM, DRUM!!! bunnyrabbits

Ich liebe das Tier! ;-)

yumyumcat

2011-06-09T05:55:00.000-07:00

Und nun... etwas völlig anderes!

Soll ja keiner behaupten können, wir posten nix mehr. Und wenn, dann nur quatsch... moment mal... das hier ist doch quatsch... verdammt! Have fun! ;-)

...und zwischendurch... Facebook!

2011-05-26T06:06:00.001-07:00

Zitat of the Moment

2011-05-19T04:03:00.000-07:00

"Ich glaube, ich muss diesen Wahn mit Rotwein bekämpfen! Ichgehindenkeller...!" - Ich nenne die Person nun einfach mal Doc Debil in Anmacherinnen 15: Enge Spalten

Macht euch selber nen Bild von dieser sagenumwobenen Pracht!

Und hier direkt noch eins hinterher! Auch wieder mit Doc D.

Have Fun Folks!

Iron Sky Trailer

2011-05-14T05:38:00.000-07:00

WE COME IN PEACE!!! :D

Wer mehr wissen will, soll einfach mal bei Youtube reinschauen oder googlen. Das Projekt geistert jetzt schon seit ein paar Jahren durch Netz und so langsam nimmt es endgültig Gestalt an.

Call of the dead

2011-05-01T13:13:00.000-07:00

So ein Aufwand für eine neue Zombie-Karte für Call of Duty - Black Ops... o_O
Warum machen die nicht gleich ein ganzes Spiel drauß? Das würde auch das Franchise bestimmt beleben. Mich würde es positiv beleben!! ^^ Have fun!

Killer Ice Cream Men and the Untimely Waffle, Zombies and Cat

2011-04-27T08:34:00.000-07:00

Ich hätte schon den Titel alleine posten können, aber dahinter verbirgt sich ja noch ein ganz ausgezeichneter Indy-Grindhouse-Trailer. Tatsächlich eine kleine Perle, im höchsten Maße erheiternd und total durchgeknallt. Have fun! ;-)

More Infos!

Zitat of the Moment

2011-04-27T03:39:00.000-07:00

It is the post which i like mostI surely believe what my friends say, because you have a fantastic insight on the topic. The information is surely very entertaining and even helpful in the real life when it comes to solving any problem.i love your work" - Spam-Kommentar zum Duke-spielt-mit-Kaka-Video-Beitrag

Natürlich war mir schon immer klar, dass der Duke und alles was er tut schon immer hilfreich für das wahre Leben waren und auch immer sein werden! Danke, Mister Spambotprogrammierer, für diese schillernde und herzhaft doofe Erkenntnis. Hab schon lange nicht mehr so gelacht.... das letzte mal, als ich das Video gesehen hab. THX! :D

Sucker Punch

2011-04-21T00:00:00.001-07:00

(klicke aufs Cover für mehr Infos)

Release: 2011

Sucky, Sucky, fünf Dollar!

Tja, hätte man mich für 5 Dollar in den Kinosaal gelassen und mir nicht horrende 9,50 € abgeknöpft, wäre ich vielleicht etwas gütlicher gestimmt gewesen. Jedenfalls haben sich Chewieee und ich Zack Snyders neusten Leinwandstreich reingezogen und wissen auch nach gut drei Wochen noch immer nicht, ob wir „Sucker Punch“ nun gut oder schlecht finden sollen… kein gutes Omen!

Baby Doll wird von ihrem Stiefvater in die Klapse gesteckt, wo sie gegen ein kleines Bestechungsgeld lobotomiert und somit für immer zum schweigen gebracht werden soll. Nur ein paar Tage bleiben ihr, dieses Schicksal abzuwenden und so schmiedet sie einen gefährlichen Ausbruchsplan. Für diesen Plan braucht Sie mehrere Dinge, unter anderem ein Messer, eine Karte, ein Feuerzeug usw. Gemeinsam mit ein paar anderen Mädels macht sie sich an die Umsetzung!

So weit so gut. Die Handlung schlicht zusammengefasst mag bis hierher durchaus plausibel klingen, aber wir reden hier von einem Snyder- und nicht von einem Polanski-Film (letzterer ist nur exemplarisch genannt). Wie zu erwarten gestaltet sich die Umsetzung der Objektbeschaffung auch völlig... wie drücke ich mich vorsichtig aus?... Banane!

Baby hat nämlich eine supertolle Gabe: Sie kann gut tanzen… ehhhh… ja, genau, tanzen! Und zwar so gut, dass sie die Männer gleich reihenweise in Trance tanzt, so dass die Kerlchen bequem beklaut werden können. Darüber hinaus träumt sie sich während dieser Tanzphasen in fantastische Welten, wo sie und die anderen Mädels gegen riesige Samurais mit Gatlingsguns, Zombie-Steampunk-Nazis, Drachen, Orks oder Cyborgs kämpfen müssen.

Auf der einen Seite steht also die Handlung in der Klapse (die allerdings auch schon nicht der eigentlichen Handlungsebene entspricht, sondern bereits eine Traumwelt von Baby Doll darstellt) und auf der anderen Seite stehen die Levelgleichen Objekt-Beschaffungs-Missionen in völlig obskuren Welten. Hier dreht Snyder die Action so weit auf, dass dem geneigten Fan hören und sehen vergeht. "300" oder "Watchman" (absolut zu empfehlen!) waren schon stylisch umgesetzt, aber hier kann Snyder noch einen drauf setzen. Er feiert sich eigentlich durchgehend selbst und mir persönlich hat das extrem viel Spaß bereitet.

Fast schon langweilig, ja geradezu unnötig langatmig stehen dazu die reinen Handlungsszenen, die gut die Hälfte des Films ausmachen. Als das erste „Level“ überstanden war, war ich von den Bildern und der Inszenierung derart angefixt, dass ich so gar keine Lust mehr auf lahme Dialoge hatte. Ich wollte nur mehr. Mehr Action, mehr kurze Röcke, mehr Knarren. Aber immer, wenn ich das bekam, wurde ich kurz danach in die Handlung zurück geworfen und musste viele zähe Minuten bis zur nächsten Effektexplosion warten. Der plötzliche Twist am Ende war dann auch noch ziemlich unnötig und das End nach dem ganzen Rambazamba seltsam unbefriedigend...

Irgendwo hatte ich im Vorfeld mal gelesen: Viel Style, wenig Handlung. Ich würde sogar noch einen Schritt weitergehen und sagen: MEHR STYLE, GAR KEINE HANDLUNG MEHR! Das wäre wenigstens konsequent gewesen… auch wenn ich dann im Kino einen epileptischen Anfall bekommen hätte… egal, dann wäre ich wenigstens mit einem Lächeln im Gesicht abgetreten!

Fürs Fazit:
Ich habe „Sucker Punch“ für mich persönlich auf die reine Action reduziert. Die Handlung interessierte mich irgendwann kaum noch. Sie diente in meinen Augen als (zu langatmige) Verbindung zwischen den völlig überzogenen Actioneinlagen, die an Style kaum noch zu überbieten sind und ein CGI-Gewitter sondergleichen abfackeln. Dazu kommt ein Soundtrack, der erwartungsgemäß sehr gut zusammengestellt war. Ich möchte da nur mal an all die Szenen zu Björks "Army of Me"-Remix erinnern - grandios!

Sicherlich könnte man Dies und Das in die Story hinein interpretieren, z.B. eine ironische Abrechnung mit typischen Hollywoodklischees oder so, aber jetzt mal ehrlich: Wir haben 5 heiße Mädels in kurzen Röcken, die mit dicken Wummen ihre Feinde plätten. Also genau das richtige für den Nerd von Welt - auch wenn trotz allem weniger wohl mehr gewesen wäre! 3 Köppe

Niewoh und so...

2011-04-07T12:06:00.001-07:00

Da postet man mal nen paar Tage nicht (ich glaube der letzte Eintrag war von September oder so...) und schon findet man nur noch niewähvolles Zeug auf en Blog...

Das muss geändert werden!

Have fun folks!

Am WE gesehen: ASS-DUR

2011-04-04T09:21:00.001-07:00

Die Beiden waren extrem lustig so live auf der Bühne. Kann ich nur jedem empfehlen! ;-)

Stirb langsam 5

2011-04-01T07:30:00.000-07:00

Nachdem bereits Indiana Jones im letzten Teil der Abenteuerreihe einen Sohn "bekommen" hat, ist nun Bruce Willis alias John McClane an der Reihe.
Nachdem sich Stirb langsam 4.0 um Johns Beziehung zu seiner Tochter drehte, soll Teil 5 seinen Sohn in den Mittelpunkt stellen. Dieser ist trotz aller Zerwüfnisse und familärer Querelen in Johns Fußstapfen als Polizist getreten.

Bruce Willis soll zum Leid der Fans aber nur einen kurzen Auftritt haben und danach nicht mehr in Erscheinung treten.
Gespielt werden wird Phil McClane von keinem geringerem als Robert Pattison, bisher besser bekannt als funkelnder Vampir aus der Twilight-Reihe.

Für weiter Infos zum Film und Cast:

HIER KLICKEN

ActionFest 2011

2011-03-29T08:26:00.001-07:00

Ach Leude... ich hab so lange keine Trailer mehr gepostet... hier habt ihr mal die Vorschau zum diesjährigen ActionFest. Ist auch bekanntes dabei, verbreitet aber trotzdem viel gute Laune. Jedenfalls sollte jeder Actionfan die Sache im Auge behalten. Have fun! ;-)

Prince of the sun

2011-03-28T23:11:00.000-07:00

(klicke aufs Cover für mehr sunny'ge Infos)

Release: 1990

Bilder werden nachgereicht. Der Microschrott Explorer ist ne alte Schlampe!

Ach du meine Güte… Endlich mal wieder ne Gehirnklatsche! Das oder so was ähnliches hab ich mir bereits gedacht, als ich die DVD aus einem Wühltisch voller Schrottfilme zog. Allein das Cover genügte mir als Kaufgrund: Cynthia Rothrock, ein Kind das Feuerbälle aus den Händen schießen kann und Skeletor aus der Realverfilmung „Masters of the universe“, der garantiert nichts mit dem Film zu haben würde. Der Klappentext war zu diesem Zeitpunkt bereits egal und so freute ich mich wie ein kleines Kind auf meine baldige Heimkehr. Kaum zu Hause, schmiss ich die DVD in den Player und mich selbst auf meinen Lieblingscouchplatz.

Ab ging die Post. In unsagbar schlechter Bildqualität eröffnete mir der Streifen seinen Namen und schon wechselte die Szenerie zu *Trommelwirbel* Cynthia Rothrock, die vor einem buddhistischen Tempel herumlungert und ein belämmertes Gesicht macht. Eigentlich schon verrückt genug, dass eine Europäerin zwischen buddhistischen Mönchen im einem Kloster haust, aber wen interessiert so was schon?! Im inneren des Tempel spielt sich in der Zwischenzeit schrecklich es ab. Der alte Meister ist im Begriff abzukratzen und hinterlässt noch ein paar Anweisungen. Bald wird Buddha in der Gestallt eines Jungen wiedergeboren werden und muss zwingend vor den dunklen Mächten beschützt werden. Sollte der dunkle Lord den Jungen in die Finger kriegen, droht das Übliche: Weltuntergang, Dämonenüberschwemmung, Wucherpreise für Koks und Nutten und natürlich die Revivaltour von Heino. Bis auf diese Infos ist der weise Meister allerdings alles anderes als hilfreich... "Aber Meister, was sollen wir denn nur tun?! - Ach, frag mich doch nicht."

Danach gibt’s erstmal ordentlich Dresche, weil die Diener des bösen Zauberers den Tempel überfallen und der fiese Obermotzmönch dem alten Buddhameister eine Steinperle klaut, die ihm übermenschliche Fähigkeiten verleit. Meister Khenlun kann flüchten, wird jedoch als Verräter abgestempelt. Nur noch Cynthia ist auf seiner Seite und wird später per Videobotschaft aus der Jenseits zum Schutz des kleinen Buddhas abberufen. Dazu später mehr. 5 Jahre später (das weiß ich nur aus anderen Reviews, denn bei mir war der Schriftzug nur halb bis gar nicht mehr zu sehen o_O) – Khenlun hat den kleinen Buddha gefunden und großgezogen. Ein paar Zaubertricks beherrscht der Kleine auch schon, die Meister Khenlun auf der Flucht vor den vier Helfershelfern aber nicht wirklich helfen können. Mit den Worten „Kleiner Buddha, ich sterbe jetzt!“ verabschiedet er sich von dem Jungen, wieder per Videobotschaft, und dankt demonstrativ übertrieben ab.

Auftritt Jacky Chan! Ach ne, moment… isser ja gar nicht. Ben Zin (der heißt in dem Film dank Blödelsyncronisation wirklich so!!) sieht Chan zwar ähnlich, ist allerdings viel überdrehter. Stellt euch Jacky Chan einfach 100mal überdrehter vor und ihr wisst ungefähr, wie Ben Zin so drauf ist. Im Grunde genommen ein Volldepp, ein Bauerntrampel, Meister der Gesichtskirmes und des albernen Klamauks, der illegal nach Hongkong einreißt und dort zufällig zum Beschützer des kleinen Buddhas wird. Dafür aber herzensgut und hart im Nehmen. Na, dass kann ja Eiter werden! Zusammen quartieren sich die beiden bei einer permanent cholerischen, angepissten und äußerst unfreundlichen Lehrerin ein, die Spielsüchtig ist und gerade ihren Job im Kindergarten verloren hat, weil sie die Blagen dort entweder zum Glücksspiel zwingt oder gleich verdrischt. Wenn Sie nicht gerade in wüste Beschimpfungen verfällt, plärrt sie permanent rum und zieht eine Fratze, nach der anderen. Mein Gott, ging mir Tussi irgendwann auf den Senkel… Dafür wird sie aber auch mehrmals durch ihr Fenster aus dem dritten Stock nach draußen geworfen, bricht sich nur leider nie den Hals. Jedenfalls schließen sich die Drei nach viel Streiterei zu einer kleinen Zweckgemeinschaft zusammen.

Bis Cynthia mal wieder auf der Bildfläche auftaucht. Nachdem sie alle Mönche im Tempel kaputt gehauen hat, reist sie fix nach Hongkong und sucht den kleinen Buddha. Viel reden tut sie nicht, wechselt nur ihre bunte Mönchskutte gegen was enges Schwarzes und nachdem sie ja bereits ein gesamtes Kloster ausgerottet hat, schlägt sie auch in Hongkong alles kurz und klein. Auch wenn Miss Rothrock weniger schauspielerisches Talent hat, als ein Eimer Wasser, kann sie das mit Ihren Kampfsportfähigkeiten mehr als wieder gut machen. Wenn sie draufhaut, dann richtig und als weiblicher Chuck Norris gibt sie sich nicht nur mit Schlägen auf die Nase zufrieden, sondern bricht lieber gleich beide Arme und Beine des Gegners.

Ab jetzt geht dann auch alles recht zügig… also noch zügiger, als hier sowieso schon alles abgeht. Zusammen mit der Klopperfrau wollen alle Zusammen zurück ins Kloster reisen, doch da kommt der Steinperlenmönch im Drakulakostüm an einem Seil hängend aus dem Schatten geflattert, schnappt sich den kleinen Buddha und verschwindet. Zack, zack, die Herrschaften, schnell ins Kloster gedüst und zum Endkampf angetreten. Dort wird sich geprügelt, bis die Fäuste qualmen und sogar Meister Khenlun darf sich als Geist seinem Erzfeind entgegenstellen. Hilft aber alles nichts (auch nicht das permanente hysterische Gekreische der Lehrerin) und der kleine Buddha muss selbst ran. Kaum hat der nämlich ein paar Sonnenstrahlen abbekommen, erlangt seine gesamte Kraft, worauf sich der dunkle Magier in eine große Gummifledermaus verwandelt. Doch es ist zu spät. Gegen die geballte Buddhakraft ist er nun wehrlos und wird per Supermega-Regenbogen-Angriff in die Unterwelt verbannt. Ende gut, alles gut. Die Welt ist gerettet, die Kokspreise weiterhin stabil, Heino sitzt immer noch zu Hause und alle grinsen sich einen, weil Frau Lehrerin endlich mal die Klappe hält.

Holla die Waldfee, was für ein Film. Hongkongklamauk vom feinsten und in einer so übertriebenen Form, wie ich es nur selten erlebt habe. Eine beknackte Slapstickeinlage jagt die nächste, aber sind nur wenige davon wirklich lustig. Allein wegen dem Overacting und der puren Schlechtigkeit beömmelt man sich dann aber doch. Mehr Spaß machen da die vielen Dialoge, die perfekt mit dem speziellem Humor des Streifens harmonisieren. Dazu gibt’s jede Menge Handkantenschläge, vorzugsweise ausgeführt von Cynthia „Norris“ Rothrock.

Die vielen Kampfeinlagen können sich meistens sogar sehen lassen und durch ansehnliche Choreografie punkten. Sicherlich ist dieses typische asiatische Overacting nicht jedermanns Geschmack. Und auch der krude Mix aus Gekloppe und schlechten Gags mag gewöhnungsbedürftig sein, trotzdem – oder gerade deshalb – ist „Prince of the Sun“ für Freunde des schlechten Geschmacks extrem unterhaltsam. Kein Gehirnschmelzer, aber ein Garant für einen gut gelaunten und bierseligen Abend mit Gleichgesinnten. Im Übrigen eignet sich der Film ganz gut als Einsteigerdroge. Nicht zu heftig in den Nebenwirkungen, aber es reicht zum anfixen und jeder Trashfan weiß: Ist das erstmal passiert, gibt es kein zurück mehr…

Punkteverteilung:
1 für Cynthia „Ich hau alles zu klump“ Rothrock und den Gummifledermausmann
1 für die hirnverbrannte Handlung und den krassen asiatischen Humor
1 für den kleinen Buddha, der am liebsten Küchengegenstände durch die Gegend fliegen lässt
1 für seinen Kumpel Ben Zin und die kreischende Lehrerin
1 für die deutsche Blödelsynchronisation

Das macht zusammen 5 Köppe und damit haben wir mal wieder einen Kandidaten für den unsere Trash-des-Monats-Rubrik. Wurde aber auch mal wieder Zeit, was?! ;-)

PS: Wer interesse an der DVD hat, kann sich gerne melden.

Good news... you're fired!

2011-03-08T02:15:00.000-08:00

War ja klar, dass das passieren musste. Nach reichlich Negativpresse rund um "Two and a half men"-Star Charlie Sheen (auch als teuerste Fernsehdarsteller ever oder "Der Typ, der so gerne Orgien mit billigen Nutten feiert" bekannt) ist jetzt bekannt geworden, dass Warner Bros. seinen Serienstar gefeuert hat.

Sheen war um einen schnellen Konter nicht verlegen. Sein erstes Statement: „Das sind sehr gute Neuigkeiten.“
Dann bizarre Szenen: Der Schauspieler erklomm ein Gebäude in Beverly Hills (dort wollte er sich angeblich mit ein paar guten alten Freunden treffen), streckte eine Machete in die Luft und wird von TMZ.com mit den Worten zitiert: „Free at last ... free at last!"

Gott segne den Größenwahn, die Drogenpartys und Macheten!

Quelle: Chewieee

Tron 2.0

2011-03-06T00:52:00.000-08:00

Hm… was ist das?! Keine Filmbesprechung? Was’n hier los? Wie manche vielleicht schon mal gesehen haben, gibt’s hier ja auch das reichlich zurückgebliebene Label „Gamefun“ (wer auch immer auf diesen Labelnamen gekommen ist… ich war’s wahrscheinlich :-| ). Und damit wenigstens ab und zu mal ein Betrag unter diesem Label abgelegt wird, möchte ich euch heute eine kleine Perle aus der Welt der Computerspiele vorstellen.

Als ich nach der erneuten Sichtung von Tron und der Erstsichtung von Tron: Legacy meine alte PC-Spiele-Kiste durchwühlte, hielt ich plötzlich eine rund 8 Jahre alte Hülle in den Händen. Tron 2.0 stand darauf und sofort wurde mein Gedächtnis von zahlreichen tollen Eindrücken geflutet. Kurzerhand landete die Scheibe im Rechner und nach erfolgreicher Installation war ich auch schon unterwegs in der virtuellen Spielewelt.
Gleich zu Beginn werden wir im Intro in die Handlung eingeführt. Jet, der Sohn von Alan Bradley (gesprochen von Bruce Boxleitner), wird von dessen entwickelten Künstlichen Intelligenz Ma3a kurzerhand digitalisiert, um direkt innerhalb des Systems gegen einen aggressiven Virus zu kämpfen. Dieser breitet sich langsam auf sämtliche virtuellen Bereiche des Encom-Konzerns aus. Außerdem ist Alan verschwunden und muss nebenbei von Jet aufgespürt werden. Dabei kommt er nicht nur einer feindlichen Konzernübernahme auf die Schliche, er muss sich auch mit dem Tron-Erbencode auseinander setzen, sich auf dem Spieleraster beweisen und hinter das Geheimnis des Virus kommen. Eine nicht ganz einfache Aufgabe für einen jungen User und erst recht nicht für den handelnden Spieler.

Warum? Weil der Schwierigkeitsgrad echt knackig ist. Hauptsächlich kämpft man mit seinem Diskus gegen die anrückenden Sicherheitsprotokolle, muss aber schon sehr sorgsam zielen, um seine Energieressourcen zu schonen. Schnellspeichertaste im Minutentakt ist da manchmal angesagt… So richtig unfair wird es allerdings zu keiner Zeit. Klar gibt es kniffelige Situationen, aber mit einer bisschen Übung beherrscht man den Diskuswurf nach kurzer Zeit ganz gut. Wem das zu doof ist, kann auch gerne einen Virusball werfen, ein digitales Snipergewehr benutzen oder mit einem Schrotstab um sich schießen. Doch vorsicht, all diese Zweitwaffen verbrauchen bei jedem Schuss Energie und die kann in hitzigen Gefecht schneller zur Neige gehen, als einem lieb ist.
Der größte Pluspunkt für diesen kleinen Klassiker ist jedoch die Grafik: Wenn ihr das Design von Tron (und irgendwie auch Legacy) mochtet (und selbstredend vorausgesetzt gerne mal ne Runde am PC zockt), dann solltet ihr unbedingt einen Blick riskieren. Was im Film auf Grund der damaligen Möglichkeiten nur angedeutet wird, ist im Spiel von den Machern konsequent umgesetzt und erweitert worden. Die Grundstruktur der Level hat 100%igen Wiedererkennungswert zum Film, wobei immer wieder neue Elemente hinzukommen, die sich allesamt perfekt in die erschaffene Welt eingliedern. Einfach ein zeitloser Hingucker, von der Darstellung eines Sicherheitsservers, über den Aufbau eines alten Mainframes aus den 80igern, bis hin zu den angedeuteten Weiten des Internetzes. Ein weiterer großer Pluspunkt ist der Soundtrack, der im Ohr bleibt und sich ebenfalls sehr nah am Film orientiert. Mit ein bisschen Glück findet man die Songs manchmal in den weiten Internets - Es lohnt sich jedenfalls danach zu suchen.

8 Jahre alt… was für eine immense Zeitspanne im Computerspielbereich. Was für eine wahnsinnige technische Entwicklung von Hard- und Software. Welch gestiegener Anspruch an immer besser werdende Grafik. Höher, schneller, weiter. Immer bunter, immer hektischer , immer Realistischer ist der Spielemarkt in diesen 8 Jahren geworden.
Tron 2.0 lässt das alles kalt. Schon allein auf Grund des Designs braucht dieses Spiel gar nicht mehr Grafikpower. Die kleinen Rollenspielelemente sind zeitlos, das Ego-Shooter-Prinzip sowieso und im Gegensatz zu vielen heutigen Spielen kommt Tron auf eine Spielzeit von weit über 15 Stunden, wobei der Spieler einer interessanten Handlung folgt und sich durch Level kämpfen muss, die allesamt abwechselungsreich gestaltet sind.

Wo man dann allerdings das Alter bemerkt, ist bei der Kompatibilität mit neueren Betriebssystemen. Vista tut sich bereits schwer mit dem Startvorgang des Spiels und eine höhere Auflösung von 1024:768 geht auch nicht, ohne dass man in den Dateien rumfuschen muss. Aber sei es drum… Tron 2.0 hat immer noch viel Potential und ist ein rundum gelungenes und vor allem sehr kreativ durchdachtes PC-Spiel, das man ruhig mal ausprobieren sollte. Tron-Fans werden so oder so garantiert auf ihre Kosten kommen! 5 Köppe ^^

Operette für eine kleine Katze

2011-03-02T09:48:00.001-08:00

Ich saß in meinem Zimmer und schrob auf der Computermaschine, da plötzlich...
Helge ist einfach großartig. Und außerdem ist dieser Post ein schöner Monatsanfang.

Have fun!

Zitat of the Moment

2011-02-22T05:02:00.000-08:00

"Ich glaub' aus der Review zu Tron (Legacy) wird auch nix mehr. Der Film hat irgendwie wenig Eindruck hinterlassen..." - Lord

Ganz unrecht hat Herr von und zu Lord zwar nicht, aber Stichpunkte wie "0815 Story, vorhersehbar bis zum letzten Byte, digitaler Völkermord, unnützer namensgebender Charakter, tolles Design, toller Sound, ordentlich spektakuläre Action, das-macht-aber-leider-noch-keinen-guten-Film und überschätzter 3D-ichzieheuchnurdieKohleausdenTaschen-Effekt" dürfen hier nicht unerwähnt bleiben. ;-D

3 Jahre Trash-Academy

2011-02-21T23:32:00.000-08:00

Bor, wie die Zeit vergeht... vor drei Jahren irgendwann im Februar wurde dieser Blog auf die Weiten des Internets losgelassen. Drei Jahre voller schlechter Filme und vielen, vielen Zimbelaffen.

Da ich gerade nicht viel Zeit habe und nur schnell auf diesen kleinen Geburtstag hinweisen wollte, zwei Dinge:

1. Ich klopfe uns - dem TA-Team - mal kräftig selbst auf die Schulter, dass wir drei Jahre durchgehalten haben. Manche Blogs halten nicht mal ein halbes Jahr durch, wir dagegen schon 36 Monate.

2. Natürlich wie immer danke an die Leserschaft. Ich bin mir sicher, dass es da draußen den ein oder anderen Leser gibt, vielleicht sogar ein paar regelmäßige Besucher, die sehr traurig wären, wenn wir einfach aufhören würden. Jedenfalls rede ich mir das immer wieder ein.

3. Der Output ist im Moment ziemlich zurückgefahren. Das hat natürlich auch seine Gründe, die vor allem privater Natur sind. An eine Blogschließung ist deswegen aber noch lange nicht zu denken. Eigentlich denke ich im Moment viel mehr über einen kleinen Layoutwechsel nach, aber selbst dafür fehlt die Zeit. Also wird erstmal so weitergemacht, wie bisher, was ja eigentlich auch nicht so übel ist.

4. Ist euch aufgefallen, dass ich aus 2 Dingen erst 3 und dann 4 gemacht habe?! Verrückt!

In diesem Sinne: Haut'a rein!

Euer Trash-Academy-Team

Duell der Giganten

2011-02-17T11:35:00.000-08:00

(für mehr Kung-Fu-nsinn klicke aufs Cover)

Release: 1975

The flying Guillotine vs. The one armed boxer aka. The Master of the flying Guillotine

Was für ein krasser Alternativtitel! Und er lügt nicht mal, denn hier dreht sich alles um das Aufeinandertreffen der gleichnamigen Kampfsportler. Nebenbei gibt es aber noch eine ganze Reihe anderer ungewöhnlicher Klopperkerle zu sehen, die bei einem großen Turnier ihre Kräfte messen dürfen. Doch jetzt noch mal kurz von vorne:
Der blinde Meister Fung Cheng bekommt per Flugpost die Nachricht überbracht, dass seine beiden Schüler vom Einarmigen Boxer (Jimmy Wang Yu) ermordet worden sind. Jetzt ist für den Alten Rache angesagt. Als Meister der fliegenden Guillotine – eine Art Haube mit Rasierklingen innen und außen und mit einer lange Kette zum werfen und zurückholen, mit der man seinen Feinden die Köppe von den Schultern reißen kann – zieht er los, um den Einarmigen zu finden und zu töten. Schon Konfuzius sagte: „Willst du Rache üben an einem Einarmigen, so springe durch ein Strohdach, Köpfe ein paar Hühner und zünde dein Haus an. Mache allen klar, dass du es mit deinen Absichten verdammt ernst meinst.“ So tat es auch der blinde Meister und während im Hintergrund seine Hütte abfackelt, stampfte er entschlossen aus dem Bild.
Kaum ist dies geschehen, fetzt auch schon das Intro los. Was für ein Kracher! Nicht, dass mich der Vorspann nicht schon voll zufrieden gestellt hätte, aber dieses Intro rockte gewaltig. In einer ziemlich miesen Version hab ich Vorspann und besagtes Intro nach langer Suche dann auch bei der VideoTube gefunden. Zieht euch den Ausschnitt rein und ihr bekommt ein Gefühl dafür, was euch in den nächsten knapp 90 wahnwitzigen Minuten blüht. (für Interessierte: Der Song stammt von der deutschen Krautrockband „NEU!“ Und heißt „Super“ -> siehe/höre Trailer)

Währenddessen vertreibt sich der einarmige Boxer die Zeit mit der Ausbildung seiner Schüler. Zur Demonstration seiner verinnerlichten KungFu-Kräfte balanciert er auf einem großen Weidenkorb und läuft an der Decke entlang, was seine Schüler mit einem gemeinsamen „Ohhhhhh“ bewundernd zur Kenntnis nehmen. Weil er aber auch ein bisschen seine Freizeit genießen möchte, guckt er sich zusammen mit seiner Rasselbande später das große Kampfsportturnier einer rivalisierenden Schule an. Eigentlich hatte der Meister dieser Schule mit der Teilnahme des Einarmigen Boxers gehofft, sind doch solche abgedrehten Kämpfer, wie der Mongole, der Fakir, der Mann ohne Messer der doch welche hat und ein indischer Guru, der seine Arme verlängern kann, dabei. Die Bilder geben euch einen weiteren kleinen Eindruck von dem, was man während des Turniers zu sehen bekommt.
In der Zwischenzeit hat es auch Meister Fung Chen fast zum Turnier geschafft. Vorher muss er aber noch einen Penner in einem Restaurant köpfen, der sich für den Einarmigen Boxer ausgibt. Das er damit einen Fehler begangen hat, will er natürlich nicht zugeben und antwortet auf die Aussage: „Das war doch nur ein harmloser Irrer!“ mit den Worten „Was soll mich das kümmern… ich werde all diese verdammten Einarmigen umbringen!“
Sehr konsequent! Aber dass der blinde Alte keine halben Sachen macht, hat er eigentlich schon im Vorspann klar gemacht.
Zurück zum Turnier: Hier hauen sich immer noch die vielen lustigen Armleuchter ordentlich auf die Nase. Nur das Duell der Giganten will sich noch nicht ankündigen. Überhaupt hat Jimmy Wang Yu bisher wenig Screentime. Nicht, dass man das ausgiebige Gekloppe nicht genießen könnte, aber was ist hier los? Die Antwort kommt prompt geflogen, nämlich in Form von Minigranaten, die Fung Chen bei seiner Ankunft auf dem Turnierplatz um sich wirft. Kurzerhand mischt er die bunte Meute so richtig auf. Schnell werden für den in die Flucht geschlagenen Einarmigen Boxer noch ein paar fiese Zwischengegner rekrutiert, dann kündigen sich auch schon die finalen Battles an. Diese gestallten sich dann auch in ähnlicher Weise abwechselungsreich, wie schon beim Turnier gezeigt. Allerdings mit dem großen Unterschied, dass wir jetzt endlich unsere Wuxia-Ikone Wang Yu die Fäuste… tschuldigung… die Faust schwingen sehen. Mit einem Arm hat jedoch auch der starke Boxer keine Schnitte gegen die bezahnte Untertasse von Fung Chen, also muss für den Finalkampf eine List her, die in der hauptsache Axt-Katapulte beinhaltet.

Jimmy Wang Yu, einstiges Aushängeschild der Shaw Brothers, war hier für Drehbuch, Regie und Hauptrolle in Personalunion tätig. Es fällt auf, dass dies nicht der erste unter seiner Führung Film ist, denn von technischer Seite kommt „Duell der Giganten“ durchaus versiert daher. Wang Yu zeigt uns (dem Alter des Films entsprechend) solide choreographierte Kämpfe, die er dazu passend mit der Kamera eingefangen hat. Auch die Handlung – sofern man mal davon absieht, dass sie auf eine Briefmarke passt – lässt er nicht ins Genretypische verfallen. Hier ist es nicht der Gute, der nach Rache durstet. Er ist derjenige, der Dreck am Stecken hat. Wang Yu sah sich gerne in der Rolle des Antihelden, dem er mit seiner Erfindung des Einarmigen Boxers ein Gesicht geben wollte.

Bei der Fliegenden Guillotine und dem einarmigen Boxer handelt es sich übrigens zwei alte Bekannte. Die Guillotine hatte bei den Shaw Brother bereits ihren Einstand gefeiert. Wang Yu lieferte später mit seiner Einarmigen Boxer Figur sein Regiedebüt ab. Beide Charaktere waren beim asiatischen Publikum sehr beliebt und so ließ Wang Yu weitere Abenteuer mit seinem einarmigen Antihelden folgen.

Ich gebe es zu: Ich habe keine Ahnung von diesen ganzen alterwürdigen Wuxia-Kung-Fu-Zeug, welches in den späten 70igern den Markt überflutete. Die Anzahl der gesichteten Filme aus diesem Genresektor kann ich an einer Hand abzählen. Was ich aber nach einiger Recherche und persönlicher Sichtung sagen kann: Duell der Giganten ist ganz großes Tennis! Seien es die beiden Hauptcharaktere, die vielen merkwürdigen Kämpfer, die Dialoge, die Action oder die kaum ersichtliche Handlung, die das ganze irgendwie zusammenhält – alles macht einen absoluten Over-The-Top-Eindruck und genau deswegen macht dieser Streifen so unglaublich viel Spaß. Langeweile Fehlanzeige, hier regiert der Schwachfug und er regiert mit eiserner, erbarmungsloser Hand. Who is da maaan? Jimmy Wang Yu is da maaaaaaan! 5 Köppe dafür!

Fallout: Nuka Break

2011-02-09T12:49:00.001-08:00

Kennt ihr Fallout (irgendeinen Teil - vor allem den Teil 3 und New Vegas)?! Das solltet ihr aber, denn der nachfolgende Fanfilm beschäftigt sich genau mit diesem (großartigen) Spiel.

Wenn ihr Fallout nicht kennt - zwei Dinge:
1. Schaut euch dieses Fanprojekt trotzdem an. Es ist wirklich hervorragend und eindrucksvoll gemacht. Und witzig. Und überhaupt!
2. SPIELT DAS SPIEL!

Aufklärungsarbeit

2011-02-08T23:49:00.000-08:00

"Ich werden heute auf einem Schnellboot drehen, dann in einem U-Boot und danach jage ich Mount Rushmore in die Luft!"

Ein Hoch auf Asylum Pictures! Die kleine Filmproduktionsfirma aus L.A. hat derzeit ihren Kassenschlager *hust* TITANIC 2 in den Regal stehen, plant aber bestimmt schon ihre nächsten wahnwitzigen Produktionen.

Wie jetzt? Ihr kennt Asylum nicht? Schöpfer von solchen dollen Streifen, wie "Transmorphers", "Snakes on a Train" oder "100 Million B.C."?! Eine Firma, die sich seit ein paar Jahren ausschließlich auf den Kopieren großer Blockbuster im absoluten Low-Budget-Format spezialisiert hat?!

Wenn ihr mich fragt, solltet ihr diesen Laden kennen. Ihr solltet vor allem die Filme kennen, welche von diesem Laden auf die Menschheit losgelassen werden. Ihr solltet verdammt nochmal vorbereitet sein! Denn eins könnt ihr mir glauben: Unwissende Käufer, die sich einfach mal so "Mega Shark vs. Giant Octopuss" in den Player schieben, sind danach nicht selten in ein monatelanges Koma gefallen. Und rede hier nicht von einem "Hard to Kill"-Koma, sondern von ernsten inneren Blutungen, Gehirnverbreiung und akuter Verstumpfsinnung als Folgen.

Also - in eurem eigenen Intresse - lest euch den folgenden Artikel durch und wenn ihr tapfer genug seit, besucht die Seite von Asylum über unsere Links. Viel Glück! ;-D

INFOS

Duke Nuke Forever Trailer

2011-01-26T07:55:00.001-08:00

Er kommt... der Duke... finally!

Obwohl ich es erst glaube, wenn ich das Spiel auf der Platte hab und starten kann.
Wer weiß... vielleicht werden ja auch nur leere Spielehüllen verkauft. :D

Rampage

2011-01-17T08:41:00.000-08:00

(klicke aufs Cover für mehr Infos)

Release: 2009

Wraak is meedogenloss
(frei nach der holländischen DVD-Hülle)

Bill ist ruhiger Kerl Anfang 20, der augenscheinlich zurzeit nicht weiß, was er mit seinem Leben anfangen soll. Er hat einen miesen Kfz-Job, scheint gesellschaftlich eher der Außenseiter zu sein und wohnt bei seinen Eltern im Keller. Die wollen Ihren Filius aber ganz gerne aus dem Haus haben bzw. hegen den Wunsch, dass er endlich in die Pedale tritt und seinem Leben eine neue Richtung gibt. Doch während seine Eltern noch auf ihn einreden und auch sein Kollege Evan auch nur mit leeren Floskeln um sich wirft, brodelt in Bill etwas ganz anderes. Etwas viel bedrohlicheres. Per Onlineversand bastelt er sich nach und nach einen komplett kugelsicheren Anzug zusammen und als seine Eltern das Haus verlassen, verlässt auch Bill sein trautes Heim um seinem Hass freien Lauf zu lassen. Oder steckt doch mehr dahinter... ?

Fuck, Uwe, was hast du da denn für einen kranken Scheiß gedreht?! Dieser Satz ging mir während und nach der Betrachtung durch die Birne - und das noch nicht einmal im negativen Sinne. Denn was Uwe Boll da auf den Zuschauer loslässt, ist alles andere als ein angenehmer Film. Wenn ein Streifen mehrere Tage im Gedächtnis nachschwingt, dann hat das schon etwas zu bedeuten. Dabei beginnt alles recht harmlos. Die Handlung beginnt zwei Tage vor Bills grausamer Tat und wir begleiten den jungen Mann durch seinen tagtäglichen Alltag. Morgens trainiert er wie ein wilder, begleitet von jeder Menge Negativberichten aus dem Radio. Auch sein Job ist nicht der Beste und sein Kollege Evans ist ein Möchtegern-Weltverbesserer, der lieber redet und niemals handelt. Man hat schnell den Eindruck, dass dieser unauffällige Junge aus unserer Mitte ne Menge Wut im Bauch hat. Zusammen mit schnellen Cuts auf die folgenden Ereignisse wird er für den Zuschauer bald zum sprichwörtlichen Bild einer tickenden Zeitbombe, wobei sich der Zuschauer mit zunehmender Lauflänge immer unwohler in Bills Nähe fühlt. Nur Blöd, dass die Kamera die ganze Zeit an seinem Arsch klebt.

„All talks, no action“ kommentiert Bill die Ausführungen seines Freundes Evan gerne, aber wie soll diese Aktion aussehen. Nach knapp 30 Minuten wissen wir es. Dann nämlich knippst Bill mit einer Autobombe das Polizeirevier aus, fährt in die Innenstadt des kleinen Städtchen uns eröffnet mit seinen beiden Uzis wahllos das Feuer auf alle Menschen, die seinen Weg kreuzen. Auch hier schwebt die Kamera permanent hinter seinem Rücken, abgewechselt von Einstellungen seines Gesichts - quasi ein umgekehrter Egoshooter, bei dem der Zuschauer Bills nach Zielen suchende Augen sehen, seinen Herzschlag und die dumpfen Todesschreie getroffener Passanten hören kann. Nicht selten kommentiert Bill seine Taten mit zynischen Kommentaren, wodurch die realitätsbetonte Darstellung nur noch mehr an Intensität und Brutalität gewinnt. Wenn er zum Beispiel eine vor Schreck erstarrte Frau in einer Häuserecke entdeckt, ruhig seine Waffen nachlädt und sie dann völlig emotionslos mit den Worten „Here we go!” mit einer langen Salve niederstreckt, dann wirkte das auf mich ziemlich schockierend. Trotz actionlastiger Inszenierung ist das alles nicht cool, sondern eher unangenehm.

Schon nach kurzer Zeit macht sich während des eigentlichen Amoklaufs ein unglaubliches Gefühl von Ohnmacht breit und Boll lässt es bis zum Abspann auch nicht mehr zu, dass der Zuschauer dieses Gefühl abschütteln kann. Je weiter Bills Amoklauf fortschreitet, desto deutlicher wird dem Zuschauer jedoch Bills eigentlicher Plan. Auf die ganze Menschheit zu scheißen und am Ende selbst in Gras zu beißen hatte er nämlich von Anfang an nicht vor. Ich für meinen Teil war z.B. ganz und gar nicht auf Bills Seite. Was er da in seinem Heimatstädtchen abgezogen hat, stieß mir übel auf und ich hab ihm nichts gutes mehr gewünscht. Umso überraschter und verwirrter war ich, als sich mir plötzlich ein Twist eröffnete, der lange Zeit nicht ersichtlich ist. Denn – Achtung: Spoiler – Bill verfolgt die ganze Zeit einen perfiden Plan, der darin endet, dass er seinen Kumpel Evan tötet, ihm die Schuld die Schuhe schiebt und pünktlich zum Feierabend wieder bei seinen Eltern auf der Couch sitzt, wobei er im Keller einen Haufen Geld von einem Bankraub untergebracht hat, den er unterwegs ebenfalls begangen hat. Bitte was?! Da schießt jemand die halbe Stadt nieder, räumt ne Bank aus und soll mit einer solchen Tat davon kommen??! Holy shit…

Das ist harter Tobak. Als Zuschauer ist man jetzt nämlich gezwungen, sich über Bills Taten selbst Gedanken zu machen. An die Hand nimmt Boll hier niemanden. Er zeigt nur schlicht und einfach, was Bill innerhalb von zwei Tagen tut und das auf eine schonungslose und realitätsbetonte Art und Weise. Dabei liefert er kaum Erklärungen und wenn, dann nur sehr oberflächliche. z.B. nimmt Bill weder Drogen, noch spielt er „Killerspiele“ oder hört Heavy Metal - was jedoch wirklich in ihm vorgeht, wird höchstens in den meist improvisierten Dialogen ersichtlich. Auch wenn darin vielleicht ein großer Kritikpunkt des Films liegt, eröffnet diese Tatsache ebenfalls den größten Diskussionsraum.

Handwerklich gibt’s an dem Film gewiss nicht auszusetzen. Der ein oder andere tiefgreifendere Dialog wäre ganz nett gewesen. Ab und zu driftet Boll auch immer wieder gerne in eine actionbetontere Inszenierung in Form von Verfolgungsjagden und Explosionen in Zeitlupe ab, bleibt aber meistens dem Stilmittel der wackeligen Verfolgerkamera treu. Es ist auch diese Art der ungeschliffenen und brutalen Inszenierung, mit der Boll das geringe Budget geschickt verdecken konnte. Auch an den Darstellern gibt’s nichts zu meckern. Vor allem Brendan Fletcher (Bill) weiß zu überzeugen und spielt seine Rolle, ohne den Charakter zu einem namenlosen Monster verkommen zu lassen. Viele Dialoge sind übrigens, wie schon kurz erwähnt, improvisiert, so wie es Boll z.B. schon bei Tunnel Rats von seinen Schauspielern verlangte. Manche Szenen sind sogar nicht einmal gestellt. Die Bingospielenden Rentner in dem Bingo-Restaurant, durch das Bill wohlgemerkt in voller Kampfausrüstung stapft, hatten keine Ahnung, dass da gerade ein Film gedreht wird. Umso Erschütternder wirken vor diesem Hintergrund ihre (ausbleibenden) Reaktionen.

Nur eine Meinung über diesen Streifen zu haben, ist schwer möglich. Für schwache Gemüter ist „Rampage“ sicherlich nichts und diverse Szenen werden eben auf diese schwachen Gemüter schlichtweg schockierend wirken. Manche werden den Film völlig unreflektierend als reinen Actionfilm abfeiern, während sich andere noch lange nach der Sichtung mit der Thematik dank fehlender Erklärungen auseinander setzen werden. Gekonnt überlässt es Boll jedem Zuschauer selbst, wie er darüber denken möchte bzw. ob er überhaupt dazu in der Lage ist, sich kritische Gedanken zu machen. Dafür sollte dem Herrn, der über Jahre hinweg so immens viele Negative Kritiken bekommen hat, endlich mal Respekt gezollt werden. Von meiner Seite aus jedenfalls gibbet ordentliche 3,5 Köppe und ernst gemeintes: „Mach weiter so, Uwe!“

PS: Mal wieder ein absolutes Hightlight der DVD ist der Audiokommentar von Meister Boll persönlich. Neben vielen Erklärungen rund um den Film und seine Entstehung, lammentiert Boll über eigene Ansichtungen bezüglich FSK, Mainstreamfilme oder zu billiges Essen. Schnell wird klar, was der Mann doch für ein Hass auf Hollywood, die Filmindustrie und ganz Amerika hegen muss. Echt krass teilweise wie radikal seine Ansichten zu bestimmten Themen sind. Gleichzeitig beweist er ebenfalls eine ordentliche Portion Größenwahn, wenn er seine Filme (Rampage, Darfur, Tunnel Rats) auf eine Stufe mit großen Blockbustern setzt und sie für gleichberechtigte Oscaranwärter hält. Ach Uwe... eigentlich biste doch n' lustiger Typ! ^^

Hulk on TV... again!

2011-01-11T08:16:00.000-08:00

ABC plant eine Pilotfolge. Mit etwas Glück können wir den zornigen Grünling also bald wieder im TV bestaunen. QUELLE

Das Trash-Academy-Team hätte in diesem Zusammenhang allerdings einen Wunsch zu äußern:

WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!
WE WANT LOU FERRIGNO BACK!

King of the hill

2011-01-10T03:59:00.000-08:00

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Release: 2007

Shoot! Frag! Game over

Ein Mann (nennen wir ihn einfach mal Wayne) fährt so dumdidum durch die spanische Pampas. An einer Tankstelle trifft er auf eine Frau (nennen wir sie Wanda). Die knallt er ganz spontan auf dem Klo, lässt sich dabei aber dummerweise seine Brieftasche klauen, womit das ganze Schlamassel dann auch seinen Lauf nimmt. Wayne fährt ihr nach und landet noch tiefer in der Pampa… und zwar so tief, dass da höchstens noch ein Zaun kommt und dann nix mehr. Da plötzlich pfeift ein Schuss durch Luft, Wayne bleibt stehen und im nächsten Moment kommt jemand angelaufen und schießt ihn an, was Wayne zu einer plötzlichen Flucht veranlasst. Hilferufen is nicht, da sein Handy im klassischen Funkloch der Schecklichkeit feststeckt. Da können auch Wanda, die er wieder trifft, und zwei Polizisten, die aus dem nirgendwo auftauchen, seinen Tag nicht mehr retten. Wayne’s Flucht vor den unbekannten Schützen endet schließlich in einem Geisterdorf, wo er versucht, seinen unfreiwillig erworbenen Freiwildschein an seine Verfolger zurück zu geben.

SPOILERWARUNG

Was zum Geier wollte mir „King of the Hill“ sagen? Gabs da überhaupt eine tiefgreifendere Aussage? Da wird ein Typ durch den Wald gejagt und zwar von zwei Kindern mit Gewehren. Zwei Blagen, die mit ihren Knarren auf alles Lebendige schießen, das ganze als Spiel betrachten und jeden Sinn für Realität verloren haben. Zwei Charaktere, die aus der Essenz allerVorwürfe, welche gegen gewaltverherrlichende Spiele ins Feld geführt werden, geformt wurden. Das war’s an Erklärung…

Man könnte jetzt die gesamte zu Grunde liegende Diskussion neu aufrollen und versuchen, diese Stück für Stück auf den Film zu übertragen, trotzdem werden aber alle Diskussionswege irgendwann in einer Sackgasse enden. Warum? Weil der Film für tiefgründigere Besprechungen überhaupt keine Grundlage bietet. Spätestens im zweiten Teil verliert er sich in Belanglosigkeit. Ausgerechnet dann, wenn die Jäger ein Gesicht bekommen. Denn spätestens dann erwartet der Zuschauer mehr Hintergrundinformationen, die er aber einfach nicht bekommt. Es ist halt so, wie es ist und damit feddich.

Hinzu kommt, dass die Handlung gerne mal böse Logiklöcher aufweist oder zu konstruiert wirkt. Das beginnt damit, dass plötzlich aus dem Nichts Personen auftauchen (Polizei), die dann Angesichts einer Leiche nicht mal ihr Funkgerät benutzen und wenn unsere Haupfigruen dann flüchten, nehmen sie nicht mal die Waffen der Polizisten mit... warum das? Weil der Film nach auf 85minuten Laufzeit gekommen wäre, deswegen!

Alles macht "King of the Hill" nicht falsch. Auch wenn die Story anfangs nur langsam in die Gänge kommt, zieht die Spannung spätestens mit dem ersten Schuss ordentlich an. Die erste Filmhälfte hetzt man mit den Flüchtenden durch die absolut toll gefilmte Hügel- und Waldlangschaft. Ständig schwebt über jeder Szene die drohende Gefahr durch die gesichtslosen Jäger, die ihre Opfer durch Zielfernrohre beobachten. Die Bedrohnung durch den ungekannten Feind wird manchmal durch ausgefallene Kameraperspektiven erzeugt, manchmal reicht auch schon durch das Dickicht tönende Hundegebell.

Wenn jetzt die Charaktere nicht völlig austauschbar wären, würde dem Zuschauer eine ordentliche Identifikationsfigur an die Hand gegeben und hätte man einen höheren Blutzoll geliefert, der so manchen Kritikpunkt einfach ertränkt hätte, wäre der Streifen sicherlich noch was geworden. So verkommt "Koth" (Koth... *hihihi*) leider zu einem Nichtssagenden pseudokritischen Rohrkrepierer, der selbst mit seiner sehr versierten Kameraarbeit und dem angenehm hohen Realismus nicht lange im Gedächtnis bleibt. Da können auch die Ego-Shooter-Szenen nicht mehr viel reißen. Sorry Leute, hat bei mir voll nicht gezündet... 2 Köppe

Red Hill

2011-01-07T05:26:00.000-08:00

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Release: 2010

Highnoon im Outback von Australien

Hilfssheriff Shane Cooper hat sich in das verschlafene und titelgebende Örtchen Red Hill versetzen lassen, damit seine hochschwangere Frau ein wenig mehr Ruhe bekommt. Doch schon der erste Tag kommt für ihn einem Supergau gleich. Als Jimmy Conway, Ex-Bürger von Red Hill und Ex-Insasse, aus dem Gefängnis ausbricht, stehen die Zeichen im Dorf auf Sturm. Sheriff Old Bill versammelt seine Männer, um sich auf die Ankunft Conways vorzubereiten. Shoot to Kill lautet seine Devise, denn für alle steht fest, dass Conway schreckliche Rache an den Bürgern von Red Hill üben wird. Cooper ist mitten drin in der dieser holprigen Talfahrt, versteht aber zu Beginn nur Bahnhof. Erst nach und nach kommt er hinter die dunklen Geheimnisse von Red Hill, was sein Gewissen ordentlich auf die Probe stellt.
Eines steht bereits fest, wenn man den Klappentext ließt: Für das Drehbuch wird der Film mit Sicherheit keinen Blumentopf gewinnen. Die Story ist von Anfang an so vorhersehbar, wie Ketchup auf Pommes-Schranke und von der ersten Minute merkt man, dass in dem Kaff etwas oberfaul ist. Conway kommt in die Stadt, begeht ordentlich Selbstjustiz, wobei sich das ganze natürlich durch ein Vorfall aus seiner Vergangenheit rechtfertigt. Ich glaube, es dürfte niemanden verwundern, dass Conway unschuldig hinter Gitter gebracht wurde.

Allerdings ist diese Vorhersehbarkeit absolut zweitrangig. So kann man sich nämlich ganz und gar auf die Inszenierung von Patrick Hughes, der mit „Red Hill“ sein Spielfilmdebüt feiert, konzentrieren. Die ist nämlich nicht nur durchweg spannend geraten, sondern auch in sehr schönen Bildern verpackt. Als Vorbild könnte man „No Country for old men“ ins Feld führen, von dem sich Hughes offenbar mehr als einmal hat inspirieren lassen, ohne ihn jedoch zu kopieren.
In den ersten 30 Minuten wird die Langsamkeit geradezu zelebriert. Schweifende Blicke über das ausgedehnte Hinterland Australiens, langsame Kamerafahrten durch die verlassenen Straßen von Red Hill (eigentlich nur eine Straße), Cooper, der nicht zur Arbeit fährt, sondern läuft. Spätestens mit dem ersten Schuss Conways steigt dann die Spannungskurve und mit ihr auch die Zahl bleihaltiger Auseinandersetzungen. Die sind allesamt von ordentlicher Härte und äußerst konsequent umgesetzt. Wer erschossen wird, der fällt um. Keine Zeitlupe, keine Pirouetten, sondern PENG und weg. Zimperlich geht Conway mit seinen Opfern weiß Gott nicht um. Dass er dabei selbst den besten Jäger der Stadt mit einem Colt vom Dach ballert, muss man wohl einfach mal so hinnehmen. Gerade diese übermächtige und unverletzliche Darstellung der Figur Conway’s sorgt immerhin auch für einen gewissen mystischen Touch im Film.
Hilfssheriff Cooper ist bei der ganzen Rache-Angelegenheit ein bisschen außen vor, aber trotzdem hat seine Figur zwei wichtige Aufgaben. Zum einen zeigt sie den Unterschied zwischen der alten Dorfpolizeigarde vom Land und der neue Polizei-Generation, die längst nicht sofort schießt und dann erst fragt, die mitfühlend ist und loyal dem Gesetz gegenübersteht, ohne sich in Vorurteilen zu ergeben. Zum anderen gibt sie dem schweigsamen Killer Conway so etwas wie ein Gewissen und zieht ihn so - wie sich selbst als einzige rechtschaffene Figur im Film - auf die Seite des Zuschauers.
Regiedebütant Patrick Hughes hat seine Hausaufgaben gemacht und präsentiert einen Western im modernen Gewandt und von hoher atmosphärischer Dichte, auch wenn diverse Vorbilder schnell ersichtlich werden. Dank düsterer und harter Inszenierung kommt „Red Hill“ auch mit der nötigen Konsequenz daher. Die braucht es, um den Zuschauer bei der vorhersehbaren Story bei der Stange zu halten. Unterstützt werden sowohl ruhige als auch actiongeladene Momente durch einen stimmigen Score. Wer sich also auf diesen Neo-Western aus Australien einlassen kann, der wird einen spannenden Film erleben, der noch eine Weile im Gedächtnis bleibt und sich äußerst positiv vom sonstigen Einheitsbrei abhebt. Verdiente 4 Köppe!

PS: Was diese dämliche Szene mit dem Panther sollte, will sich mir jedoch immer noch nicht so ganz erschließen…

The Crazies

2011-01-04T09:30:00.000-08:00

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Release: 2010

"Fürchte deine Nachbarn"

Frühlingsanfang in einem kleinen Kaff namens Ogden Marsh irgendwo im Hinterland von Iwoa. Sheriff David Dutten (Timothy Olyphant) fährt zum ersten Saisonspiel der örtlichen Baseballmannschaft. Da plötzlich torkelt ein stadtbekannter Trinker mit Flinte in den Händen auf den Platz. Dutten greift ein und muss den vermeintlichen Trunkenbold in Notwehr erschießen. Von da an überschlagen sich die Ereignisse, denn wie sich herausstellt ist im Sumpf vor den Toren der Stadt ein Militärflugzeug abgestürzt, dessen Ladung sich nun über das Trinkwasser gleichmäßig auf die Bevölkerung von Ogden Marsh verteilt. Wäre ja alles halb so wild, wenn das Zeug aus den Menschen nicht Zombiehafte Monster machen würde, die allen Nichtinfizierten mit Vorliebe sofort an die Gurgel gehen. Kaum hat der Sheriff das Herausgefunden, da rollt auch schon das Militär an und riegelt die ganze Stadt ab. Für Dutten und seine Frau beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, bei dem sie nicht nur ein Katz und Maus Spiel gegen das Militär gewinnen müssen, welches irgendwann zur völlig Auslöschung der Zivilbevölkerung übergeht, sondern auch mit Infizierten in den eigenen Reihen zu kämpfen haben.

Bei „Crazies“ handelt es sich um ein Remake des gleichnamigen Klassikers von Georg Romero, dessen Name jedem halbwegs erfahrenen Horrorfilmgucker ein Begriff sein sollte (wenn nicht: SHAME ON YOU!). Zwar wusste ich schon vorher, worum es im Remake und somit auch in diesem Film hier geht, gesehen habe ich die Vorlage aus dem Jahre 1973 bisher nicht. So konnte ich mich allerdings ganz auf den Film einlassen und musste nicht ständig unbewusst Vergleiche ziehen. Noch ein paar weitere Infos: Romero trat als Produzent auf und Regie führte Breck Eisner, der damals mit dem Remake von Sahara mächtig viel Sand an den Kinokassen fressen musste. Keine gute Referenz für weitere Filme des Herren könnte man meinen, aber manche Menschen lernen ja bekanntlich auch aus Fehlern.

So geschieht z.B. der erste „Unfall“ auf dem Baseballfeld schon nach wenigen Minuten Spielzeit. Soll heißen, Eisner dreht sofort ordentlich an der Temposchraube und die Geschehnisse schreiten schnell voran. Man findet das Flugzeugwrack im Sumpf, kommt der Gefahr im Trinkwasser auf die Schliche, zieht gekonnt ein paar Schlüsse und schon rückt das Militär an, um Haupt- und Nebendarsteller ratzfatz im wahrsten Sinne des Wortes auseinander zu klamüsern. Das Militär dient als allmächtiger, gesichtsloser Schatten, dem wenig entgegen zu setzen ist und so bleibt Sheriff Dutten keine andere Möglichkeit, als die permanente Flucht. Nach der angenehm flotten Erzählweise im ersten Teil, die sich zum Glück zu keiner Zeit überschlägt, gibt es in der zweiten Hälfte leider ein paar kleinere Talfahrten. Manche Szene wirkt zu sehr eingefügt (z.B. das ende mit den Rednecks), so als ob Eisner unbedingt die 90min. Marke knacken musste. Schlimm ist das nicht, aber es fällt eben doch auf.

Storymässig erfindet „Crazies“ das Rad weiß Gott nicht neu, ist jedoch auch nah am Zeitgeist, der vor kurzem noch durch H1N1 oder die Schweinegrippe weltweit in Atem gehalten wurde. Innerhalb der Erzählweise gibt es somit auch die typischen Versatzstücke des Genres zu beobachten: Stetige Dezimierung der flüchtenden Gruppe, Misstrauen innerhalb der Flüchtlinge oder Gefahr durch Infizierung. Anderseits lässt die Art des Films auch gar nicht viel anderes zu und so fällt dies kaum ins Gewicht. Was mich dagegen störte, waren ein paar blöde Logikaussetzer der Hauptpersonen. Da verliert man seine Shotgun bei einem Feuergefecht und holt sie später nicht wieder zurück, obwohl noch Munition drin ist. Und später laufen dann alle gemeinsam die menschenleere Straße entlang, obwohl sie stunden zuvor noch von einem Kampfhubschrauber aufgespürt wurden. Ehrlich, das muss doch nicht sein - und das würde doch niemand tun, der vom Militär offiziell zum Freiwild erklärt wurde, oder?!

Positiv kann man dem Film noch seine Hauptdarsteller zu gute halten, allen voran Timothy Olyphant. Dieser spielt in seiner charismatischen Art einen facettenreichen Charakter, der auch seine sensiblen Seiten zeigen kann. Keiner der Nebendarsteller fällt negativ auf, wobei Joe Anderson als Hilfssheriff Russel sogar positiv aus der Riege der Stichwortgeber im Gedächtnis bleibt.

Fazit:
Sicherlich wäre noch Luft nach oben gewesen, aber viel falsch macht Eisner auch nicht! Schnell fiebert man mit den Hauptfiguren mit und lässt sich gerne von der permanenten Gefahr und der Flucht davor mitreißen. Zum Glück hat sich Eisner nicht auf eine weichgespülte 0815-Inszenierung eingelassen und präsentiert sein Remake immer noch angenehm kantig. Sowohl Schockeffekte, als auch der Blutgehalt und die Action im Allgemeinen werden dabei gezielt und schauwertig eingesetzt und halten den Spannungsbogen permanent hoch bzw. den Zuschauer bei Laune. Sehr nettes Survivalkino, das (wie immer für Genrefans) absolut sehenswert ist! Knappe 4 Köppe!

R E D

2010-12-29T05:56:00.000-08:00

(klicke aufs Cover für mehr Infos)

Release: 2010

Es folgt ein ausführlicher Bericht zum Film von unserem Teammitglied - Lord.

Lord... was'n das eigentlich für ein Name? Gibts da keinen Nachnamen? Wollte ich den schon immer mal gefragt haben... Lord... Lord Voldemort oder wie der heißt, oder Lord Helmchen... Lord von und zu Vandewegwerf... Vielleicht war ein Nachname aber auch teuer. Obwohl... so teuer sind Googlekonten ja nun auch wieder nicht... hmmm....

"Der Film war wirklich toll. Witzig, Actiongeladen, urige Charaktere und eine Story, der man gut folgen konnte. Bruce Willis überspitzt geschickt die Merkmale seiner Paraderolle als knallharter Kerl und John Malkovic ist sowieso herrlich überdreht. Eine dicke Prise schwarzer Humor und Selbstironie gesellt sich stets zu den handelnden Figuren, was dem Szenario durchweg gut tut.

Da ich aber den frühen Tod (und die viel zu geringe Screentime) von Morgen Freeman etwas zwiespältig sehe, gibt es 4,5 Zimbelaffen von mir!" gez. Lord

The Peacekeeper

2010-12-29T05:54:00.000-08:00

(klicke aufs Cover für mehr Dolphige Infos)

Release: 1997

aka. Red Zone

Mitte der 90iger Jahre wurde Herr Lundgrens Vertrag an Nu Image/ Millenium überschrieben, dieser kleinen Filmschmiede, welche sich erst mit B-Actionern und mittlerweile auch mit Kinoware wie z.B. Rambo oder The Expendables in der Branche der Feuerbälle und MG-Salven etabliert hat. Für seinen ersten Film unter neuer Flagge sollte der Neuling Frederic Forestier die Oberverantwortung bekommen. Dieser Knilch drehte unter anderem auch den „Oberkracher“ Astrix bei den olympischen Spielen… eh, jaaah...

Wie auch immer: Dolph spielt Major Frank Cross, der unter Einsatz von Stock Footage Reissäcke über einem Land abwirft, in dem Reissäcke gebraucht werden. Sein Chef findet das scheiße, die Presse ganz und gar toll und deswegen darf er von nun an auf den Football aufpassen – diesen kleinen schwarzen Koffer, von dem aus der Präsident der US of A (Roy Scheider Ladys and Gentlemen) per Fernzündung alle Atomraketen abfeuern und die Welt in atomare Wüste verwandeln kann. Doch direkt am ersten Tag geht die Sache gründlich in die Hose. In seinem Appartement wird er überfallen und ohne Koffer vom Balkon geworfen. Auch nach einer ordentlichen Verfolgungsjagd in einem Taxi über die Dächer der Stadt kann er daran nichts ändern. Stattdessen schleicht er sich mit erbeuteter Uniform und Gasmaske unter die Reihen der Terroristen und fliegt mit ihnen unterkannt in ein kleines Raketensilo mitten im Nirgendwo, dass eigentlich genau an diesem Tage eingemottet werden sollte. Nachdem sich Cross mehreren Terroristen entledigt, den Kommandanten der Einrichtung kennen gelernt und der Bösewicht diverse Denkmale Amerikas atomisiert hat, kann er in gewohnter Stirb-Langsam-Manier die letzte Rakete stoppen und die Menschheit vor dem Untergang bewahren.

Dolph geht durchs Plakat

So flapsig wie die Zusammenfassung ist „Red Zone“ zum Glück nicht. Im Gegenteil sogar, denn es gibt einiges zu sehen. Schon nach ein paar Minuten beginnt die erste Jagd nach dem Koffer und die ist nicht schlecht inszeniert. Von einem Parkhaus aus geht es über die Dächer der Stadt. Häuserschluchten werden übersprungen, Werbetafeln durchstoßen und Haussimse zerrissen, bis Dolphs Karre wie Schweizer Käse ausschaut. Das ganze geht über mehrere Minuten und ist derart schick in Szene gesetzt, dass ich als eingefleischter B-Movie-Fan das dicke Grinsen in der Fresse hatte.

Leider schien Forestier dann aber die Kohle auszugehen, denn die zweite Hälfte des Films, welche komplett in dem Raketensilo spielt, ist längst nicht mehr so schauwertlastig. Hier fällt auch das erste Mal der billige Look des Streifens auf, der nur notdürftig durch den dunklen Blaufilter verdeckt werden kann. Darüber hinaus gibt’s im Silo zwar noch jede Menge Feuergefechte und Prügeleien mit den Bösewichtern, so richtig in Schwung will die Angelegenheit aber nicht mehr kommen. Liegt vielleicht auch daran, dass es ziemlich nach „Stirb Langsam“ müffelt… und zwar nach der 100tausensten Verwurstung.

"Hallo Roy... was ist dein Lieblingshorrorfilm?"

Lundgren selbst ist wie gewohnt bei der Sache. Ich war ja schon immer der Meinung, dass er stets ein Opfer der Drehbücher/Regisseure war und nie Opfer seiner Motivation. Zwar benutzt er hier auch nur zwei Gesichtsausdrücke (Grimmig & verschmitzt Lächelnd), bemüht sich aber dennoch um ein gewisses Engagement. Das kann man von Oberbösewichtdarsteller Michael Sarrazin (bis auf den Nachnamen kommt mir an dem nix bekannt vor) nicht gerade behaupten. Ja, er spielt ne racheerfüllte, tragische Rolle… und ja, er atomisiert gerne Denkmäler… aber deswegen ist muss er noch lange nicht furchteinflößend wirken. Entsprechend unspektakulär ist dann auch sein Abgang. Genau so siehts bei Roy Scheider aus, der sich offensichtlich voll und ganz über seinen Rolle in einem B-Actioner bewusst war und diese Tatsache mit so viel Ehre trug, wie unter gegebenen Umständen möglich war. Hätten wir da noch den Typen, der den Silokommandanten spielt, wobei es da nicht viel zu sagen gibt. Er reißt pseudophilosophische Sprüche, er lässt sich anschießen, er funktioniert als zweckdienlicher Sidekick. Völlig unnütz wirken die Szenen mit Cross’ Frau und Sohn. Das trägt weder zur Story, noch zum Humor bei und einfach nur belangloser Lückenfüllerscheiß… und dann dieser Blödsinn mit dem Kerl, der die ganze Zeit auf dem Aufzug hockt und mit dem Stimmenmodulator rumspielt…

~Fly like a bullet in my head - Fly like a bullet in my body~

Fazit:
Die Story kann man bei einem Produkt dieser Güte wie immer selbstverständlich großzügig ignorieren und stattdessen am besten einfach hinnehmen. Dafür sollte man lieber die für B-Movie und DTV Verhältnisse ziemlich schick inszenierte Action genießen. Dolph fliegt mit Autos über Häuserschluchten und macht den McClane im Raketensilo - und zwar immer mit einem lockeren Spruch auf den Lippen und mit der nötigen Portion Brutalität. Für Fans des langen Schweden auf jeden Fall empfehlenswert, der durchschnittliche Actionfan kann mal einen Blick riskieren, alle anderen Heinis gucken sich lieber noch mal eine Michael Bay Gurke an! 3,5 Köppe

Zitat of the Moment

2010-11-29T23:37:00.000-08:00

Nachdem ich mich mal wieder bei den derzeitigen Wetterverhältnisses von links nach rechts durch das gesamte Ruhrgebiet und wieder zurück gequält habe, traff ich bei meiner Heimkehr meinen Nachbarn in Rente, der den Schnee vor seinem Haus beiseite bürstete. Kaum war ich erschöpft und genervt aus meinem Auto gefallen, da stand er auch schon freudestrahlend vor mir und begrüßte mich:

"Naaaaa, wie STAUT's aus?"

Jeder, der tagtäglich das Verkehrschaos im Pott mitmachen muss, wird sich denken können, wie ich auf diesen saublöden Witz reagiert habe...

Jedenfalls kann der mann im Marienhospital in der Innenstadt besucht werden. Die Ärzte wissen noch nicht, ob er jemals wieder laufen wird, aber seine Finger kann er schon wieder bewegen. Ein paar Wochen aus der Schnabeltasse trinken wird er aber noch müssen. Tja...

R.I.P. Leslie Nielsen

2010-11-29T00:05:00.000-08:00

Holy crap... Leslie Nielsen is dead...

Am 28.11.2010 verstarb Nielsen im Alter von 84 Jahren.

Vor allem dürfe uns die alte Silberlocke aus den Komödien "Die nackte Kanone 1-3" bekannt sein, aber auch Werke wie "Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug", "Dracula - Tot aber glücklich" oder "Sehr verdächtig" dürfen nicht vergessen werden. Wie kaum einer anderer prägte Nielsen mit diesen Spaßfilmen die 80iger und 90iger und bis heute sorgen seine Komödien für viele Lacher unter den Zuschauern. Vor allem seine stets ernsthafte Spielweise in den absurdesten Situationen und verrücktesten Gags machte seinen Humor und seinen Charme aus. Und jeder, der von sich behauptet, einen guten Sinn fürHumor zu haben, sollte mindestens ein Zitat aus einen Werken im Kopf haben. Das ist nämlich Pflichtprogramm!

R.I.P

Und für alle, die tatsächlich keine Nielsen-Zitate kennen, hier eine kleine Auswahl:

Verkäuferin: "Soll das eine Festnahme sein?"

Frank: "Nun ja, ich würde sie auch sanft nehmen!"

"Wie ein Blinder beim Gruppensex würde ich mich langsam an die Sache herantasten müssen."

"Es stimmt schon, was man sagt. Bullen und Frauen passen nicht zusammen. Das ist als würde man einen Löffel Rohrfrei essen... natürlich reinigt es einen, aber tief im innern wird alles hohl."

Predators vs. Terminators

2010-11-24T00:45:00.000-08:00

Gleich zwei Fortsetzungen bekannter Vorlagen musste ich vor kurzem dringend nachholen. Zum einen gabs da die fiesen Jäger aus dem All und zum anderen die fiesen Metallköppe von der Erde. Auf den ersten Blick haben beide Filme nichts mit einander zu tun, aber wenn man genauer hinschaut, finden sich doch noch ein paar Gemeinsamkeiten:
1. Beide Streifen setzen die Geschichten vergangener Actionblockbuster fort.
2. In beiden Filmen steht die menschliche Spezies ganz oben auf der Abschussliste
3. Arnold Schwarzenegger konnte sich in der Hauptrolle durch die Vorgängerfilme rocken
4. Beide Teile wurden in der Regel höchstens als Durchschnittlich bewertet, von manchen Fans auch gerne regelrecht zerrissen.

Doc Savage von der Trash-Academy kam somit nicht drum rum (nachdem er schon ums Kino wegen den schlechten Bewertungen einen großen Bogen gemacht hatte), die Produktionen im Heimkino schlussendlich doch noch zu begutachten. Und weil der Doc aber gerade nicht so in Schreiblauen ist, folgen jetzt zwei kleine Kurzbesprechungen. Hatten wir hier so nämlich auch nicht oft!

Predators:
Von Robert Rodriguez produziert, mit bekannten Gesichter gespickt (allen voran die Titelgebenden Figuren) und von einem bisher ziemlich unbekannten Regisseur erschaffen, will „Predators“ an den ersten Teil anknüpfen. Das heißt allerdings auch, dass er sich direkt mit Arni und den 80iger Jahren messen muss und diesen Kampf verliert er leider auch.

Wobei der Streifen alles andere als schlecht ist! Die Idee um die Spezies der Predators wird konsequent weitergeführt und das Franchise eine wenig aufgepeppt, was nette Sideeffects mit sich bringt (z.B. die „Hunde“). Das Dschungelsetting verbreitet eine ganz eigene Atmosphäre, die sich gerade zu Beginn – in der ersten Hälfte – auf den Zuschauer überträgt. Es wird klar, das hier ist kein gemütlicher Urlaubsort, sondern wilde, unberührte Natur.

Auch mit den meisten Darstellern kam ich gut zurrecht, wobei eigentlich von Anfang klar war, wer Kanonenfutter ist und wer überleben wird. Trejo und Fishburn hätten trotzdem etwas mehr Screentime bekommen können. Was den Film aber wirklich am laufen hält, ist die Action. De Regisseur hat vielleicht so seine Probleme mit ruhigeren Szenen, aber dafür ein gutes Auge für effektvolles Feuerwerk.
Leider geht in der zweiten Hälfte (ab Ankunft in Fishburns Behausung) irgendwie der Drive verloren. Es kommt zu einem abrupten Stillstand des Themas – die permanente Flucht vor den Jägern – und mit einem Mal wollte man wohl mit aller Macht den Showdown erzwingen. Dieser Übergang hätte fließender sein müssen, lässt er doch die mittlerweile hoch angestiegene Spannungskurve plötzlich tief abfallen.

Um den Film jetzt irgendwie in die Reihe einzuordnen:
Er ist auf jeden Fall auf einer Höhe mit dem zweiten Teil. Vielleicht noch einen Ticken drüber. Er ist auf jeden Fall besser als die beiden AvP-Filme. Nur an das Original kommt er noch lange nicht heran. Das werden aber sicherlich auch kommende Fortsetzungen nicht schaffen. 4 Köppe

Terminator 4:
Weil Schwarzenegger noch mit Umweltschutzgesetzen in Californien beschäftigt war, konnte er im vierten Teil leider nicht mehr mitspielen (nicht direkt). Dafür darf sich Christian Bale als der Anführer einer Widerstandstruppe – John Connor – mit den Maschinen herumprügeln. Mit Zeitreisen ist hier auch nix mehr, denn die Welt liegt (wie im dritten Teil ja bereits gezeigt) in Schutt und Asche. Das Ziel der Maschinen ist allerdings immer noch das gleiche: John Connor töten, Kyle Reese töten(1. Teil, Vater von Connor, hier gerade erst volljährig… Zeitreisen… komplizierte Sache…), den Widerstand vernichten, Menschheit ausrotten… same shit, different time.

T4 lebt fast ausschließlich von seinen zahlreichen bombastischen Actionszenen. Alle paar Minuten explodiert etwas, jemand schießt wild um sich, jemand wird erschossen, jemand sprengt etwas in die Luft, Etwas sprengt jemand in die Luft usw. Für mich als Actionfreak war das kein großes Problem. Hirn aus, Spaß an und zwischendurch gabs noch ein paar Wiedererkennungswerte inklusive computeranimierter nackter Arni. Die Story ist dabei nicht mehr als ein plumpes Grundgerüst, das die Hauptdarsteller von einer Explosion zur nächsten hetzen soll. Hier und da haben sich zusätzlich noch erschreckende Logikfehler und Dümmlichkeiten eingeschlichen. Ich möchte da nur mal an die „Helikopter schwebt über Wasser“-Szene erinnern.

Selbst wenn die Verantwortlichen auf ihre PG13 (FSK16) Freigabe verzichtet hätten (um diese zu erreichen, wurden nämlich unter anderen diverse Szenen verändert und auf ein negatives Ende verzichtet), wäre das Drehbuch trotzdem nicht besser geworden. Von der totalen Farblosigkeit der handelnden Figuren mal ganz abgesehen.

Was bleibt ist also eine Actionszene nach der anderen. Zumindest hier kann man McG (Drei Engel für Charlie) nichts vorwerfen. Feuerball an Feuerball zu reihen reicht jedoch nicht aus, um einen 200 Millionen US-Dollar teuren Film über die Laufzeit von knapp 2 Stunden zu tragen. Da hilft nur ein: Hirn abschalten, Bombast genießen, Schwachsinn verdrängen. Viel wird im Gedächtnis sowieso nicht hängen bleiben. 3 Köppe

Die Blechpiraten

2010-11-12T02:49:00.001-08:00

(für mehr Blechschäden klicke aufs Cover)

Release: 1974

Originaltitel: Gone in 60 seconds

Ja genau, DAS Original von diesem Cage/Jolie Dingen!

Eigentlich arbeitet Maindrain Pace als Gutachter für eine große Versicherung, nebenbei dreht er allerdings jede Menge krummer Dinger. Zumeist dreht sich dabei alles um das Klauen von Autos. So auch in seinem neustem Job, bei dem er 48 Karossen aus allen Sparten für 2 Millionen Dollar binnen ein paar Tagen zu den Docks schaffen soll. Alle Wagen mit Decknamen versehen, macht er sich so gleich zusammen mit einer Truppe an die Beschaffung. Keines der Wägelchen stellt große Probleme dar, bis auf eines: Eleanor, ein gelber 1973er Mustang Mark 1. Genau mit diesem verheddert sich Maindrain zum Schluss des Films auch in einer furiosen und halsbrecherischen Verfolgungsjagd. Was tut man nicht alles für einen gut bezahlten Job…

Das ist es also: Gone in 60 seconds! Das Original! Leider nicht nur ein Grund für große Lobeshymnen: Wir haben es hier mit einem Filmvehikel aus dem Jahr 1974 zu tun, also aus einer Zeit, in der solche Car-Crash-Movies sehr beliebt waren. Mit viel Blödelhumor und ohne viel Tiefgang sollte möglichst viel Blech verbeult werden. So waren auch hier dem Regisseur, Drehbuchschreiber, Produzenten, Hauptdarsteller und Stuntfahrer in Persona – H.B. Halicki – die Begriffe Spannung und Dramatik offensichtlich völlig fremd. Bis zur dicken Verfolgungsjagd am Ende plätschert der Film leise vor sich hin, fliegt gerade zu am Zuschauer vorbei. Kommt es mal zu ein bisschen Spannung, wird diese entweder mit völlig unpassender Country-Mukke oder mit lächerlichen Slapstick-Einlagen nieder gemacht. Die Handlung folgt dabei nur einem sehr, sehr groben Rahmen und einen Bezug zu den handelnden Personen kann man wegen den schauspielerischen Totalausfällen auch nicht aufbauen. So muss man sich rund 45 Minuten um die Ohren schlagen, bis man endlich dort angekommen ist, wo man schon die ganze Zeit hinwollte: Bei der längsten Verfolgungsjagd der Filmgeschichte.

Tatsächlich geht diese nämlich fast so lange, wie der ganze Handlungsmüll vorher (fast 40 Minuten) und entstand über mehrere Städte hinweg. Halicki setze sich dabei selbst hinters Steuer seiner Eleanor und improvisierte, was das Zeug hielt. So gibt es zu Beispiel einen Unfall auf einer Brücke und mehrere heran brausende Einsatzwagen. Geplant war das nicht, aber Halicki hat es einfach filmen lassen und später in die Jagd eingebaut. An anderer Stelle verliert er kurz die Kontrolle über seinen Mustang und wickelt sich mit 100 Sachen (mph!!!) um einen Telefonmast. Die Dreharbeiten mussten bis zu Halickis Genesung unterbrochen werden, aber zurück am Set war seine erste Frage, ob alles im Kasten wäre. Von diesen Fast-Katastrophen gibt es noch einige mehr im Endprodukt zu sehen, was gerade dieser finalen Jagd eine wahnsinnige Authentizität gibt.

Da der Film komplett aus eigener Tasche finanziert wurde, musste Halicki die Kosten außerdem steht’s niedrig halten. Alle Stuntwagen gehörten ihm selbst, gedreht wurde teilweise in seiner eigenen Werkstatt, in der er nebenbei immer noch ganz normal Autos reparierte, um wieder Geld in die Kasse zu bekommen. Zusätzlich engagierte er echte Feuerwehrmänner, Sanitäter oder Polizisten. Teilweise wusste sogar die Passanten auf den Straßen nicht, was gerade vor sich ging. Es gibt z.B. eine Szene, bei der ein Mann von Polizisten an einer Tankstelle festgenommen wurde. Blöd nur, dass dort gleichzeitig eine Bikergang halt machte. Diese äußerten dann auch gleich ihren Ummut über die Verhaftung eines vermeintlich Unschuldigen.

Wenn man also berücksichtigt, dass die meisten der handelnden Personen entweder aus dem öffentlichen Dienst oder direkt aus Halickis Verwandtschaft rekrutiert wurden, kann man Ihnen auch das nicht vorhandene Talent verzeihen. Das einen die Handlung völlig kalt lässt oder man ihr manchmal nur schwer folgen kann, ist dem quasi nicht vorhandenen Drehbuch geschuldet, denn zum Drehbeginn standen nur ein paar wenige festgelegte Dialogzeilen fest. Der Rest war komplett improvisiert. Zwar kann das die total spannungsarme Inszenierung nur bedingt entschuldigen, aber zumindest relativiert sich mit diesem Wissen der eine oder andere grobe Schnitzer und der vielleicht aufkommende Unmut beim Zuschauer.

Fazit:

Wäre auf der DVD nicht dieses informative Vorwort gewesen, in welchem dem Zuschauer die vorgenannten Produktionsumstände erklärt worden, ich hätte sämtliche Handlungsszenen glatt weggespult. Langwierig, unübersichtlich und unspannend zieht sich die erste Hälfte. Trotzdem muss man Halicki seine einfache und gleichzeitig einfallsreiche Idee zu gute halten. Spätestens wenn Halickis Charakter dann aber aus seinem Mustang zu den Cops hinüber schaut und mit einem Kommentar zu seinem heutigen schlechten Horoskop das Gaspedal durchtritt, wird auch der Zuschauer wieder wachgerüttelt. Was folgt ist eine irrsinnige Verfolgungsjagd durch mehrere Städte, bei der man für die erste Hälfte mit Blechschäden im Sekundentakt entschädigt wird.

Man sollte sich bereits im Vorfeld darüber bewusst sein, dass das Original nichts mit dem Remake aus dem Jahr 2000 zu tun hat. Wer das Remake mag, wird mit diesem Film hier wahrscheinlich nichts anfangen können. Denn wo das Remake ein ersetzbares Hochglanzvehikel nach Hollywood-Maßstäben ist, ist das Original dank Halicki’s tollkühner und grundehrlicher Inszenierung halsbrecherischer Stunts zu einem Klassiker geworden und Halicki konnte allen zeigen und beweisen, dass er seinen Spitznamen – The Car Crash King – zu recht trug! 3,5 Köppe

.5

Wer mehr über den Streifen und seinen Regisseur wissen will, der guckt am besten in die üblichen Quellen (z.B. HIER).

Attack of the Indian Werewolf

2010-10-06T10:02:00.000-07:00

Weil ich ja mit meiner voreiligen Behauptung, DAS HIER wäre ein Bollywoodstreifen, in den Kommentaren ziemlich nieder gemacht worden bin *hust, hust*, möchte ich das mit diesem Beitrag wieder gut machen.

Nein, Spaß beiseite, ich hab einfach nur eine riesen Freude daran, unsere kleine Lesergemeinde zu quälen! In diesem Sinne:

THIS IS MADNESS!

NO... THIS - IS -BOLLYWOOD!!!!!

Death Race 2

2010-10-06T00:01:00.000-07:00

Vor zwei Jahren durfte Jason Statham noch als Frankensteinersatz hinter Lenkrad und ordentlich Gas geben (wir berichteten). In dem Vehikel von Paul W.S. Anderson rauchten die Mündungsrohre der vor Waffen starrenden Todeskarren und die Action machte ordentlich Laune.

Daran hatte PWSA offensichtlich derart viel Spaß, dass er sich gleich als Produzent einer Fortsetzung hergab. Ne, halt, keine Fortsetzung, sondern ein Prequel. Die Story lässt sich dabei in einem Satz festhalten: Typ kommt ins Gefängnis, weil er (angeblich) einen Cop getötet hat und muss dort als Frankenstein - der Publikumsliebling - am Death Race teilnehmen. Okay, same shit, differt movie... but we don't care! ;-)

Die Hauptrolle besetzt Luke Goss (Hell Boy 2, Bad guy bei Mercenary for Justice) . Als Regisseur zeichnet sich Roel Reiné verantwortlich, der mit The Marine 2 einen ganz passablen B-Actioner ablieferte. In den Nebenrollen dürfen übrigens Danny Trejo, Vingh Rames und Sean Bean bestaunt werden, was dem Film eigentlich nur gut tun kann.

Was mich jetzt allerdings ziemlich anpisst, ist die Tatsache, dass der Trailer zur Hälfte aus Szenen des ersten Teils zusammengebaut wurde. Jedenfalls sieht mir das ganz verdächtig danach aus... Hoffen wir einfach mal, dass die endgültige Qualität stimmt und kein DTV-Schrott erwartet...

ZUM TRAILER

Endhiran Trailer

2010-09-30T10:22:00.000-07:00

Bollywood goes iRobot goes Matrix goes Dancing the Robot goes craaaaaazy! :D

Steven Seagal im TV... again

2010-09-27T23:09:00.000-07:00

Da muss ich doch direkt mal nachlegen!

Nach seinem Ausflug als "Lawman" in die amerikanischen Vorstädte darf sich unser Aikido-Moppel nun ein weiteres Mal im Fernsehprogramm behaupten. In "True Justice" spielt er Elijah Kane, den Anführer eines Undercover-Teams, Ex-Militär, mit ausgewöhnlichen Fähigkeiten und mysteriöser Vergangenheit. Zusammen mit seinem Team nimmt er jeden Gangster, Räuber oder Dealer auseinander, der sich in Reichweite befindet, und zwar "with their own unique brand of brutal street justice".

LINK!!

Im Klartext heißt das: Seagal wird wie immer über alle Zweifel erhaben sein. Er wird sein Team in die wildesten Ballereien verwickeln, er wird Genicke breche, er wird weise Worte sprechen, und er wird immer - und ich wiederhole: immer - recht haben und behalten... sowohl in seiner Meinung, als auch mit seinen Fäusten. Ey, wenn das kein Spaß für alle Fans da draußen wird, dann weiß ich auch nicht... ;-D

Ne, ernsthaft, im Grunde genommen ließt sich der Plot wie einer von Seagals Filmen. Nur handelt es sich diesmal um eine Serienproduktion fürs Fernsehn. Das muss aber noch lange nicht schlecht sein, denn wenn man sich das Produktionsdesign und den Härtegrad so mancher heutiger Serie anschaut, dann lässt das ein paar unterhaltsame Abende hoffen.

Lord Steven is watching you!

FÜßE HOCH!!!

2010-09-26T11:12:00.000-07:00

DER WITZ KOMMT FLACH!!!

Have Fun Folks!

Welcome to the jungle

2010-09-21T02:41:00.001-07:00

(für mehr rockige Infos klicke aufs Covers)

Release: 2003

Ja, in der Filmografie von Dwayne „The Rock“ Johnson gab es auch mal eine Zeit fern ab von Zahnfeen oder Magic-Mountains. Eine Zeit, in der er als DER neue Actionstar und standesgemäßer Nachfolger von Schwarzenegger & Co betitelt wurde. Und das vor allem dank eines Films: Welcome to the Jungle von Peter Berg. Mit seiner zweiten großen Hauptrolle schlug The Rock ein, wie eine Bombe. Und tatsächlich kann man sich – vor allem als Actionfan – nur schwer der Sympathie des Films und seines Hauptdarstellers entziehen.

Beck ist Schuldeneintreiber, der zwangsweise für einen schmierigen Unterweltboss arbeiten muss, um seine eigenen Schulden zu begleichen. Noch einen letzten Auftrag soll er erfüllen, dann wäre Beck ein freier Mann. Ohne andere Möglichkeiten willigt er ein und findet sich kurz darauf im Amazonas wieder, um den Sohn (Seann William Scott) seines Chefs - Travis - in die Zivilisation zurück zu bringen. Schnell macht er Bekanntschaft mit Mr. Hatcher, seines Zeichens Goldminenbetreiber, Hobbydiktator & Menschenhasser (famos besetzt mit Christopher Walken), der so gar nicht mit Becks Plänen einverstanden ist. Travis steht nämlich kurz vor der Entdeckung einer verschollenen und unglaublich wertvollen Goldstatue und die will sowohl Hatcher für sich, als auch die Rebellen, welche in einer solchen Konstellation natürlich nicht fehlen dürfen. Für Beck ist das der Auftakt einer halsbrecherischen Flucht durch den Dschungel und für die Fans beginnt ein kleines Actionfeuerwerk.
Ja klar, die Story ist ziemlich platt und abgegriffen, was aber dank der Schauplätze, der Schauspieler und nicht zuletzt wegen der Action kaum ins Gewicht fällt. Sie ist zweckmäßig, um Beck und Travis durch den Dschungel zu hetzen, zu zeigen wie böse Hatcher ist oder Becks Besinnung, am Ende doch für eine gute Sache zu kämpfen, ins rechte Licht zu rücken. Außerdem gibt sie den Beteiligten jede Menge Gelegenheiten, mit der groben Kelle um sich zu schlagen!

Wie schon erwähnt ist es schwer, sich der Sympathie des Hauptdarstellers zu entziehen. Dwayne „The Rock“ Johnson strahlt ein einzigartiges Charisma aus. Es ist dieses Art von Charisma, welches tatsächlich den großen, aber bereits längst verblassten Namen des Actionkinos zum Erfolgt verholfen hat. Von Anfang steht fest, dass sein selbst gewählter Spitzname hier Programm ist. Der Fels wird nicht brechen, er wird nicht einknicken und er wird schon gar nicht aufgeben und das alles klargestellt in einem einzigen Blick von Mr. Johnson.
Damit dieser Fels nicht stoisch glotzend durch die Botanik rodet, hat man ihm Seann William Scott an die Hand gegeben. Verbindet man diesen Namen eigentlich nur mit dämlichem Rumgeblödel, nervt er hier als Travis und Möchtegern-Indiana-Jones *gott sein dank* nicht so sehr. Zwar ist sein permanent überhebliches Getue irgendwann auch mal zuviel des Guten, aber im Grunde genommen ist seine Hauptaufgabe eh nur, für ein viele witzige Wortgefechte zu sorgen, The Rock coole Oneliner um die Ohren zu hauen oder ihn von einer brenzlichen Situation in die nächste zu quatschen.Christopher Walken hingegen verkörpert den Bad Guy nach allen Regeln der Kunst und mit einem Schuss Selbstironie. Mal staubtrocken humorvoll, mal eiskalt erbarmungslos, dann wieder halb Wahnsinnig. Einfach eine großartige Performance, so wie man es von Walken kennt und schätzt! Und damit man auch noch was fürs Auge hat, gibt’s die süße Rosario Dawson als Sahnehäubchen dazu.

Oberstes Programm bei „Welcome to the jungle“ ist und bleibt jedoch die Action. Und die hats wirklich ins sich. Was die Haupt- und Nebendarsteller hier an Schlägen einstecken und auch austeilen ist schon nicht mehr feierlich und eigentlich völlig übertrieben. In schicker Zeitlupenästhetik wird hier um sich geschlagen und dank sehr viel Wirework durch die Luft gewirbelt, fern ab jeglichen Realismus. Aber wen interessiert das schon?! Gerade diese krassen Übertreibungen sorgen für den nötigen Spaß an der Action und natürlich für formschöne Faustkämpfe und Shootouts. Gerade das Finale hat es in sich und ist ein Overkill an Übertreibung. Wenn The Rock plötzlich mit einer Shotgun in jeder Hand aus der Deckung springt, beide Knarren unter den Armen nachläd und zu wüten anfängt, garantiere ich, dass kein Actionfan mehr ruhig auf seinen vier Buchstaben sitzenbleiben kann.
Der Härtegrad ist dabei – von den hart wirkenden Schlägen mal abgesehen – zugunsten eines PG13-Rating entsprechend niedrig gehalten worden. Blutige Einschüsse gibt’s eigentlich keine, auch wenn im Finale entsprechend viele Handlanger durch Becks Wutanfall ins Gras beißen müssen. Für einen Familienfilm eignet sich WttJ deswegen aber noch lange nicht.
Fazit:
Was für eine spaßige Actionkomödie! Dwayne Johnson, Seann William Scott, Christopher Walken… Egal wer - alle sind super drauf und haben deutlich Spaß an dieser Granate. Die Action ist zwar realitätsfern, kann aber dank diverser Tricktechnischer Übertreibung teilweise mächtig Eindruck schinden. Es ist ein Jammer, dass Dwayne „The Rock“ Johnson nicht noch ein paar Actionfilme dieser Qualität gedreht hat und lieber in die Rolle der Zahnfee schlüpfte. Bestimmt bin ich nicht der einzige, der ihm seine Kinderfilmausflüge recht übel genommen hat, wirkten Sie für mich doch jedes Mal wie verschenktes Potential. Ich will ja nicht abstreiten, dass dieser Mann witzig sein kann, aber dann möchte er dabei doch auch bitte jemandem auf die Nase hauen und zwar mindestens genau so gut, wie er es hier getan hat! 4 Köppe (*)

PS: Warum zum Geier wurden die entfallenen Szenen eigentlich aus dem Film geschnitten?? Das sind vollwertige Szenen, die den Film aber sowas von gut ergänzen würden! Nicht nur nette Erweiterungen von Handlung, auch ganze Actionszenen wie z.B. Faustkämpfe sind hier enthalten und haben es später nicht in den Film geschafft. Dabei würden gerade diese entfallenen Szenen das Gesamtwerk positiv abrunden… (*) Deswegen gibts übringes auch nur vier Köppe! Ich weiß, das ist fies, aber ich prangere es an, verdammt nochmal!!!

Zitat of the Moment

2010-09-18T18:14:00.000-07:00

"ROOOOAAAAAR!!! Socks are for your feet silly. "- Satan in Leo und Satan

Damit man sich das ganze Meisterwerk antun kann, hier habt ihr nun tuen können gucken das Clip!

Kommando Leopard

2010-09-11T14:50:00.000-07:00

(für mehr dschungelige Infos klicke aufs Cover)

Release: 1985

Der Dschungelrambazamba geht weiter!

Eigentlich könnte ich zu „Kommando Leopard“ genau das gleiche schreiben, wie zu „Geheimcode Wildgänse“. Eigentlich bräuchte ich tatsächlich nur die Handlung neu zusammen zu fassen. Der Rest ist nämlich, eigentlich und uneigentlich genau das gleiche: eine Ordentliche Ladung Dschungelaction aus einer längst vergangenen Zeit inkl. den gleichen Darstellern in neuen Rollen und streckenweise sogar den gleichen Schauplätzen.

Naja, was solls, fang ich halt noch mal von vorne an. *Lufthol* Also… Erwin C.Dietrich (Sechs Schwedinnen im Pensionat, Sechs Schwedinnen von der Tankstelle, Sechs Schwedinnen auf der Alm) wandte sich den blonden Schwedinnen ab und ließt Antonio Margheriti ein paar „Men on a Mission“ Ballerstreifen auf den Philippinen drehen. Mit ein paar bekannten Namen wurde die Werbetrommel gerührt und heraus gekommen sind ein paar recht sehenswerte Actioner. Gerade mit nostalgischen Hintergedanken betrachtet können die Streifen in der Tat jede Menge Spaß machen.
Hier geht es diesmal um einen fiesen Presidente, der sein Volk mit Hilfe seiner rechten Hand Silveira (Klaus Kinski) unterjocht. Wer nicht hören will, muss fühlen und das endet in der Regel tödlich. Logischerweise sind dort, wo solche Umstände herrschen, Rebellen nicht fern. Ihr Anführer, Carrasco (Lewis Collins), geht bei der Befreiung seines Landes zwar über Leichen, hat jedoch stets die gute Sache im Blick. Damit rechtfertigt er dann auch, dass zum Beispiel ein komplettes Dorf von Flammenwerfer-Hubschraubern getoastet wird. Auf seiner Mission helfen ihm unter anderem ein Ingenieur (THOMAS DANNEBERG) und ein Priester (MANFRED LEHMANN). Letzterer spielt ihm und seinem Trupp ein reihe brisanter Infos zu, die Carrasco auch gleich nutzen will. Was er allerdings nicht weiß: Er rennt damit direkt in eine geschickt gelegte Falle von Silveira.
Aber nicht nur da rennt der Rebellentrupp rein. Auch in mehrere Miniaturmodelle (für die Margheriti so bekannt war). Die werden zwar gleich wieder in die Luft gejagt, aber zum Glück gibt es auch genug davon, um die Truppen bei Laune (und bei Dauerfeuer) zu halten. Ganz zu Anfang zum Beispiel wird sehr eindruckvoll ein Staudamm gesprengt. Mit eindrucksvoll meine ich, dass die Detailverliebtheit dieses Modells so enorm hoch ist, dass man einmal kurz blinzeln muss, um den Unterschied zu erkennen. Später fallen dann noch ein Mini-Zug samt Brücke, eine Mini-Raffinerie oder ein abstürtzendes Flugzeug den Pyrotechnikern zum Opfer. Überhaupt haben die Jungs den ganzen Film über immer gut zu tun, denn irgendwas darf eigentlich immer weg geblasen werden.
Im Gegensatz dazu hatten die Drehbuchautoren sicherlich nicht viel arbeit. Nur die üblichen Zutaten wurden hier zusammen gemixt, so wie es schon bei „Geheimcode: Wildgänse“ der Fall war. Drum herum wurde der gesamte restliche Freiraum anschließend mit Actionszenen verpackt. Der Rest ist und bleibt pure Schwarz-Weiß-Malerei. Nicht nur in der Handlung, auch bei den Charakteren werden allerhöchstens (oftmals gerne sehr fragwürdige) Klischees bedient… bla & das übliche…
Jetzt mal ganz ehrlich: Wen kümmert das eigentlich??? Wer guckt sich denn bitte einen solchen Reißer an, um sich hinterher ernsthaft damit auseinander zu setzen? Ich bestimmt nicht! Wer mehr als einen italienischen, nach Schweiß und Schwarzpulver müffelnden Dschungelactioner gesehen hat und seine Freude dran hatte, der wird auch hier nicht enttäuscht. Da sind tiefgründige Kommentare, vielschichtige Charaktere, eine intelligente Handlung und politisch korrekte Sichtweisen ganz einfach kackegal! Hauptsache die Mündungsrohre glühen und die Feuerbälle sind schön groß und rund!
Wem jetzt plötzlich die Lust an „Kommando Leopard“ vergangen ist, dem kann ich nur sagen: Pussi, Alter! Wer jetzt erst recht so richtig scharf ist, der sollte sich noch schnell den Beitrag zu „Geheimcode: Wildgänse“ reinziehen und dann ab dafür! Nochmal 4 Köppe!

Jackass 3D

2010-09-11T10:12:00.000-07:00

Böse, Böse... ich weiß zwar nicht, ob das wirklich nötig ist, aber um einfach mal seine niederen Triebe feiern zu lassen... ja, dafür sollte der Film doch wohl noch taugen! ;-D

if history had facebook

2010-09-01T15:05:00.001-07:00

Geheimcode: Wildgänse

2010-08-31T06:54:00.000-07:00

(klicke aufs Cover für mehr flambierte Infos)

Release: 1984

Wie du in den Wald hinein schießt, so ballert es auch heraus!

Anfang der 80iger Jahre machte sich Produzent Erwin C. Dietrich (Mädchen, die nach Liebe schreien, Die Mädchenhändler, Mädchen ohne Männer, Die bumsfidelen Mädchen vom Birkenhof, etc.) mal wieder Gedanken darüber, wie er schnell ein bisschen Geld in die Kassen bringen könnte. Softpornos reichten ihm wohl nicht mehr, eine ordentlich Ladung Testosteron musste her!

Kurzerhand rief er seinen alten Kumpel Antonio Margheriti an (Einer gegen das Imperium, Jäger der Apokalypse) und machte ihm ein Vorschlag. Toni bekäme ein dickes Budget und eine Handvoll internationale Schauspieler und Erwin als Gegenleistung alle Einnahmen. Toni schlug ein und ruckizucki entstand eine lose Söldnerfilm-Trilogie. Der erst Teil – Geheimcode: Wildgänse – war auf Grund der Darstellerriege und bestimmt auch des Namens wegen (Die Wildgänge kommen) ein kleiner Hit und genau der Meinung bin ich auch… wenn auch nur in sehr trashiger Hinsicht.

Granaten-Lehmann - eine Stimme räumt den Dschungel auf

Im Goldenen Dreieck blüht das Drogenproduktionsgewerbe wie eh und jeh. Unter der Kontrolle eines fiesen Generals („Ich beziehe meine Macht nicht aus Geld, sondern aus meiner Persönlichen Stärke!“ oder so) werden ganzen Dörfer versklavt. Der DEA, unter der Führung eines extrem naiven Ernest Bognine, ist das natürlich ein Dorn im Auge und so wird Commander Robin Wesley (Lewis Collins) mit der Vernichtung der Lager und der Beschaffung einer Diskette, auf der alle Verkaufspartner aufgelistet sind, beauftragt. Dabei soll ihm seine Superduper-Eliteheinheit helfen.

Und genau da kann der geneigte Genrefan ne Runde abfeiern gehen. In der Truppe geben sich nämlich Synchronsprecherlegenden Manfred Lehmann (Bruce Willis, Dolph Lundgren u.a.), Thomas Danneberg (Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone), Frank Glaubrecht (Al Pacino, Kevin Costner) oder Wolfgang Pampel (Harrison Ford) persönlich die Ehre. Als wäre das nicht genug, hat sogar Hartmut Neugebauer (John Goodmann, Gene Hackmann) neben Lee van Cleef und Klaus Kinski eine Rolle ergattern können. Der absolute Synchro-Overkill also!!!

Unnötig zu erwähnen, dass die Mission nur ein Teilerfolg ist. Nachdem das Transportmittel explodiert ist, sind die Männer auf sich allein gestellt und müssen sich den Weg zurück in die Zivilisation kämpfen. Auf dem Weg dorthin liegen allerdings auch noch ein mit Drogen und Munition beladener Zug und ein weiteres Lager, welches dem Erdboden gleich gemacht werden will.
Antonio Margheriti bekommt hier die Chance, mit Namhaften Schauspielern und einem ordentlich Budget was Feines zu zaubern. Und das tut er auch! Auch wenn gezwungen war, mit einer deutschsprachigen Crew zusammen zu arbeiten, schafft er es dennoch, aus den gegebenen Umständen das bestmögliche herauszuholen. Vor allem dank der tropischen Dschungelkulisse und dem Flair asiatischer Großstätte (inkl. Landschaft etc.) lässt er den Film oft wesentlich teurer wirken, als er eigentlich ist. Die meiste Kohle wird aber sicherlich für die Baller- und Zerstörungsorgien drauf gegangen sein. Die sind nämlich so zahlreich vorhanden, wie Brüste in den Filmen von Erwin C. Dietrich (siehe oben)!
Und immer wenn die Action ihren Höhepunkt erreicht, präsentiert uns Herr Margheriti akribisch zusammengebaute und detailreiche Miniaturmodelle, die er binnen Sekunden bis auf den Grund abfackelt. Das klingt natürlich erst mal ziemlich drollig und ich muss zugeben, dass ich eine verrücktere Spielzeugauto-Verfolgungsjagd wohl noch nie gesehen habe und auch nie mehr sehen werde, aber auf der anderen Seite macht das natürlich einen wichtigen Teil des Charmes dieses Streifens aus. Nicht zuletzt konnte der Regisseur so auf billige Art und Weise die Sucht des gemeinen Fans befriedigen, der in seiner Einfachheit immer gerne nach solchen Zerstörungsanfällen schreit. Neben riesigen Feuerbällen und umher fliegenden Autos sorgen die Modellbauaufnahmen dann auch für ein paar der nachhaltigsten Szenen. Wenn ein Helikopter aus einem Hangar fliegt, in den zeitgleich ein LKW rast, wenn ein Zug samt Brücke in die Luft fliegt oder ein Spielzeughelikopter mit Flammenwerfer ausgerüstet den Feinden am Boden das Schwitzen beibringt, dann sollte man diese Arbeit würdigen und in Ruhe ne Runde abfeiern, finde ich!
Aber nicht nur diese Miniaturmodelle sorgen für die richtige Laune. Eigentlich gibt es immer jemanden, der umgenietet werden muss. Selbst wenn der Film für ein paar Sekunden mal ruhigere Töne anstimmt und gerade so etwas wie ein ernsthaftes Gesprächsthema aufkommt, springen plötzlich maskierte Typen aus einem Gebüsch und ballern wild um sich. Ernsthaft, die Mündungsrohre geben einfach keine Ruhe und solange nicht das letzte Magazin verballert ist, wird dem Zuschauer ne ordentliche Portion Dauerfeuer vorgesetzt.
Tja, und mitten drin Manfred Lehmann und Thomas Danneberg (und Lewis Collins, jaja…). Unsere zwei Synchrohelden als fiese Söldner, die sich markige Sprüche um die Ohren hauen und in verschwitzten Hemden durch den Dschungel rennen dürfen. Dafür, dass man sonst nur ihre Stimmen kennt, machen sie ihre Sache sogar erstaunlich gut. Zwar besetzen beide nur Nebenrollen, aber diese wissen sie anständig zu füllen. Witzigerweise wurden beide von jeweils anderen Sprechern nachträglich synchronisiert, da einer der Beiden Lewis Collins seine Stimme leihen musste… der Bekanntheit wegen. Sei es drum, die beiden haben Spaß an ihrem kleinen Ausflug in die Actionwelt und sind ebenfalls (zumindest Manfred Lehmann) in den nachfolgenden Dietrich/Margheriti-Produktionen zu sehen. Klaus Kinski hingegeben – nur in einer kleinen Nebenrolle – arbeitet auch hier weiter an seinem eigenen Image und sieht meistens so aus, als würde er sich entweder insgeheim über seine Schauspielerkollegen lustig machen oder sich nur schwer zusammenreißen können, um nicht plötzlich alles und jeden in seiner Nähe zusammen zu scheißen! Lee van Cleef und Ernest Bognine wirken eher so, als bräuchten sie schnell noch mal ein paar Dollar für ihren nächsten Cluburlaub, verrichten aber trotzdem routiniert ihre Jobs.

Fazit:
Eine Story aus der Mottenkiste, aber Action bis zum Abwinken! Da ist es auch egal, ob nur Klischees bedient werden oder reaktionäre Schwarz-Weiß-Malerei betrieben wird. Hauptsache die Shootouts sind reichlich, der Bodycount hoch und die Feuerbälle groß! Die typischen Elemente eines Söldnerabenteuers werden hier effizient von Margheriti verwurstet und dank schicker Optik und Darsteller macht das auch noch Spaß. Zwar taumeln letztere halb belustigt, halb bemüht durch die banale Handlung und plagen sich mit teils haarsträubenden Dialogen herum, aber letztlich ist es die Flinte in der Hand die zählt! Keine Längen, viel Dschungelatmosphäre und noch mehr Krachbumm – Geheimcode: Wilgänse ist wahnwitziges europäisches Action-Explotation-Kino und Freunde des B-Films werden an diesem Streifen ihre wahre Freude haben. Versprochen! 4 Köppe

PS: Ich hatte leider das Pech, die geschnittene Version gucken zu müssen. Hier sind fast 14 Minuten geschnitten. Die Handlung betrifft das gewiss nicht (noch einfach und ich mach ein Kinderbuch aus der Story!), sondern vielmehr und einzig die vielen Gewaltspitzen. Man kann sich sicher vorstellen, dass bei 14 fehlenden Minuten nicht mehr viele blutige Einschüsse übrigbleiben. Ich glaube sogar, es war hier kein einziger mehr zu sehen, höchstens ganz kurz angedeutet. Also, egal wie, besorgt euch das ungeschnittene Tape… UND MIR GLEICH MIT!!!

Expendables 2

2010-08-29T03:05:00.000-07:00

Ein kurzer Blick in die Zukunft...

Sylvester Stallones neuster Actionkracher "The Expendables" ist ja derzeit DER Film für alle Actiongeeks da draußen. Super-Action, Super-Stars, Super-Hardcore, Super-Oldschool, SuperSUPER. Stallone hat es geschafft, einige der größten Haudraufstars der alten und neuen Generation zusammen zu trommeln und mächtig Dampf abzulassen. Der Erfolg seines Projektes veranlasste ihn und noch ein paar weitere Kollegen offen über eine Fortsetzung nach zu denken.

The EXPENDABLES 2 - Back for more Asskicking!

Laut Stallone diente der erste Teil nämlich nur als kleiner Anreiz, um all die übrigen Stars und Sternchen aus der Versenkung zu locken. Alte Haudegen, wie Steven Seagal oder Van Damme lehnten Rollen im ersten Teil ab, aber das wird sich laut Stallone bald ändern. Nach der Premiere von The Expendables meldeten sich nämlich plötzlich viele alte Bekannte und heulten Stallones Anrufbeantworter voll, um eine Rolle in seinem nächsten Film flehend! Auch ein Plot wurde bereits zusammen gebastelt:

Aus heiterem Himmel werden die Familien des amerikanischen (Arnold Schwarzenegger) und des russischen Präsidenten (Ernest Bognine) entführt (russische Familie: nur Tochter, Olga Kurylenko, amerikanische Familie: Sharon Stone und Dakota Fanning). Die Entführer verlangen zur Freilassung, dass Mütterchen Russland einen noch nicht näher benannten Vertrag mit den USA abschließt. Schnell findet man auf beiden Seiten heraus, dass sich die Entführer in den Eiswüsten Kanadas aufhalten und so schickt der Chef des Heimatschutzes (Chuck Norris) kurzerhand ein internationales Team unter der Führung vom Big Bos (Steven Seagal) los. Der Trupp rennt natürlich prompt in eine geschickt gestellte Falle des Befehlshabers der Entführer (Michael Ironside), welcher für den Boss im Hintergrund (Lance Henrikson) arbeitet. Letzterer ist der geldgierige Inhaber des Weltgrößten Ölkonzerns. Dieser verlangt von den beiden Mächten Russland und USA einen Vertrag, welcher alle Bohrrechte für die enormen Ölvorkommen in Alaska und Sibirien seinem Unternehmen zusichert. Diese würde natürlich einen massiven Verlust an Glaubwürdigkeit für die Staaten bedeuten.

Wie dem auch sein: Der Gesamte Truppe unter Seagal wird aufgerieben (mit dabei: Danny Trejo, Michael Madsen, Michael Dudikoff, Jeff Speakman, William Forsythe, Olivier Gruner, Michael Paré und Ralf Möller), gefangen genommen oder sofort getötet. Neue Forderungen werden gestellt und plötzlich stellt sich heraus, dass die Entführer nebenbei auch noch mehrere Atomraketen aus russischen Beständen geklaut haben, deren Spitzen nun auf die Hauptstädte der Welt gerichtet sind. Ein neues Einsatzkommando unter Barney Ross (Stallone) wird zusammengestellt (Die alten Bekannten + Oleg Taktarov, Ray Stevenson, Scott Adkins, Mark Dacascos, Jean-Claude van Damme, Wesley Snipes, Vinnie Jones, Robert Patrick und The Rock), um die Gegner, die mittlerweile ihren Standort nach Sibirien verlegt haben, auszulöschen. Der russische Geheimdienstchef erteilt die Genehmigung zu einem Einsatz auf seinem Staatsgebiet durch die fremde Truppe unter der Bedingung , dass einer seiner Männer (Taktarov) eine Schlüsselposition bei der Befreiungsaktion einnimmt. In der unmenschlichen Kälte Sibireins kommt es zum finalen Showdown.

Wieder mit dabei sein werden natürlich auch wieder Bruce Willis und Mickey Rourke, die diesmal allerdings aktiv ins Geschehen eingreifen sollen. Noch nicht bestätigt ist ein Gastauftritt von Clint Eastwood, welcher als Chef des CIA's auftreten soll.

Noch ist nichts bestätigt, aber wenn Stallone DIESES Projekt wirklich auf die Beine stellen kann, dann ist ihm ein Platz im Actionolymp ein für alle mal sicher! Die Vorbereitungen laufen bereits und ein großteil der genannten Schauspieler hat bereits zugesagt. Die Dreharbeiten beginnen laut unbestätigten Quellen bereits nächsten Monat, so dass wir uns schon im nächsten Sommer über diese Wahnsinnsgranate freuen können!!!

Bis dahin glaubt nicht alles, was wir schreiben, sondern guckt euch lieber "The Expendables" an. Der rockt nämlich schon für zwei Teile! Oder mit anderen Worten:

REINGELEGT! Have fun! :D

Falls aber noch jemand vorschläge für weitere coole Darsteller/innen für eine Fortsetzung hat, zu der sich Stallone übrigens tatsächlich bereits positiv geäußert hat, dann bitte her damit.

Zitat of the Moment

2010-08-26T03:39:00.000-07:00

"...also der Alkohol ist hier ja wirklich Omnipräsent!"
Typ aufm Festival am WE im Gespräch mit seinem Weibchen und beim betrachten eines völlig zugemüllten und zerstörten Zeltplatzes, auf dem unter Bierdosen, zerlegten Campingstühlen und einem halb eingestürtzten Pavillion ein paar Alkis lagen, welche ihren Rausch (und ihre offensichtliche Zerstörungswut) auschliefen.

Jaja, so ist das mit dem Alkohol auf Festivals... versteht jetzt vielleicht nicht jeder, aber ich hab in dem Moment sehr gelacht. Okay, ich gebs zu... ich war einer von den zugemüllten Typen! :-D

Trancers

2010-08-17T03:22:00.000-07:00

(für mehr trancige Infos)

Release: 1985

Jack Deth – Trooper, Trancerhunter, coole Pocke!

Wir schreiben das Jahr 2247. Nach einem großen Beben ist die USA nur noch verbrannte Erde. Aber nicht nur damit müssen sich die Menschen rumschlagen, auch treiben Trancer ihr Unwesen. Trancer, das sind… naja, dass sind… also… so wirklich weiß ich nicht was Trancer sind. Fakt ist, der fiese Fiesling Whistler macht willenlose Menschen zu Trancern und die haben dann wiederum sehr schlechte Haut und gehen Zombiemäßig auf alles und jeden los, wenn sie erstmal losgelassen. Werden sie umgenietet lösen sie sich außerdem in braune Rauchwölkchen auf (praktisch und hygienisch zugleich). Wieso es sie gibt oder warum der fiese Fiesling Whistler sowas kann, wird nicht geklärt. Hintergrundinfos aller Art: Fehlanzeige. Höchstens in Nebensätzen erfährt man ein paar Fakten.

„Jack Deth war mal ein guter Mann… bis die Trancer seine Frau umbrachten.“

Und seitdem ist er nur noch ein stets übel gelaunter, hass zerfressener Mann, der es sich zur Lebensaufgabe gemacht hat, Whistler zur Strecke zu bringen. Die Chance wird ihm gewährt, als er vom obersten Rat beauftragt wird, in die Vergangenheit zu reisen. Wie? Was? Moment mal… Zeitreisen? Eieiei, das kann ja eiter werden… Wird es auch, oder eher verwirrend. Denn man reist nicht komplett in die Vergangenheit, sondern es wird nur der eigene Geist in den Körper seines Vorfahrens geschickt. Dies hat auch schon Whistler getan und bringt in LA des Jahres 1986 die Vorfahren des Obersten Rates aus der Zukunft um, damit er so die Herrschaft an sich reißen kann. Völlig unproblematisch ist wiederum das Verschicken von Gegenständen in die Vergangenheit. Verstehe wer will… am Besten einfach hinnehmen und nicht weiter drüber nachdenken, denn sonst stolpert man permanent über Logikfehler.
Jack Deth nimmt also sofort die Verfolgung durch die Zeit auf und gerät prompt an eine Frau – Lena (Helen Hunt! Ich wusste gar nicht, dass die mal in Full Moon Produktionen mitgespielt hat. Jeder hat mal klein angefangen, was?!). Als einzige Ansprech- (und Bett-)partnerin klebt sich Jack an Ihre Versen. Nach einem ersten Zusammentreffen mit einem Trancer glaubt sie ihm seine absurde Story dann auch tatsächlich und gemeinsam machen Sie sich auf den Weg, den letzten Vorfahren des obersten Rates, einen Ex-Baseballstar und jetzt Penner, zu suchen und vor Whistler zu beschützen. Whistler ist in dieser Zeit nämlich blöderweise Cop und hat bereits eine beträchtliche Schar Cop-Trancers um sich vereint.
Vom Jäger zum Gejagten und anders herum geht es durch die ganze Stadt. Vorzugsweise über vergammelte Hinterhöfe, vergammelte Motelzimmer, vergammelte Nebenstraßen und vergammelte Stadtviertel. Hauptsache billige Drehorte, lautete die Devise und so überrascht es auch nicht, dass die
Zukunft hauptsächlich aus viel Pappe und handgemalten, eingefügten Hintergründen besteht. Zu keiner Zeit kommen die Drehorte über schnodderiges B-Movie-Flair hinaus und passen sich damit der Gesamtproduktion an.

Allerdings stört das den geneigten Genrefan eh kaum. Wichtig ist doch der Unterhaltungswert, nicht wahr?! Man will unterhalten werden, man will was nettes sehen, vielleicht sogar den einen oder anderen Gag serviert bekommen. Allen voran sorgt dafür vor allem Tim Thomerson als Protagonist Jack Black. Als übel gelaunter Cop im ausgelutschten Mantel ist er nie um einen coolen Spruch verlegen, mimt den in der Vergangenheit Aufgeschmissenen recht glaubhaft und zeigt den Badguys ziemlich schnell und kompromisslos, wo der Hammer hängt. Kurz gesagt: Der Mann hatte Spaß an seiner Rolle und damit auch der Zuschauer. Helen Hunt als Sidekick funktioniert ebenfalls erstaunlich gut. Klar, dass da später noch eine kleine Lovestory eingebaut werden musste.
Ansonsten gibt es immer mal wieder ein paar kleine Actioneinlagen. Ob jetzt ein überraschender Kampf gegen ein Trancer in einem schäbigen Kaffee, eine Schlägerei in einem Punkrockschuppen zu den Punk-Klängen von „Jingle Bells“, eine Schießerei in finsteren Lagerhallen oder eine Verfolgungsjagd auf Motorrollern, für jeden sollte etwas dabei sein. Als zusätzliches Gimmik gibt’s noch eine Superduper-Zeitverlangsamungs-Uhr. Per Knopfdruck kann Jack die Zeit verlangsamen und sich selber noch ganz normal bewegen. Anwendung: Einmal pro Uhr. Als er dieses Feature das erste Mal einsetzt, sieht das allerdings so dermaßen beknackt aus, dass man nur drüber lachen kann. Egal, trotzdem netter Einfall!

Fazit:
Charles Band, Regisseur und Produzent etlicher B-Schinken, schuf mit Trancers eine Action-SciFi-Komödie, die in den Folgejahren noch 4 weitere Fortsetzungen mit dem grummeligen Jack Deth nach sich ziehen sollte. Logik sucht man jedoch sowohl im ersten Teil, als auch in allen anderen Teilen vergeblich. Ebenfalls Hintergrundinfos. Mich hätte nämlich schon interessiert, was das mit Trancern eigentlich soll. Aber was soll’s… gelangweilt habe ich mich deswegen nicht. Auch wenn der Streifen nicht anderes als billige B-Ware ist, verströmt er doch seinen ganz eigenen, für diese Produktionen typischen Charme, dem zumindest ich mich nur schwer verschließen kann. Und ich weiß, damit bin ich nicht alleine! Solide 3 Köppe

Nachtrag

2010-08-11T23:31:00.000-07:00

In unserem kleinen "Still Alive"-Beitrag hab ich ein japanisches Forum erwähnt, in dem wir verlinkt wurden. Tja, was soll ich sagen, der Link ist wieder aufgetaucht:

Guckst du hier: HIER!

Ja, ich finde das ziemlich geil und ja, die Leude suchen immer noch nach STAR WARS 7. Bei Google sind wir deswegen bereits unter den ersten 5 Treffern. Ob man den Artikel wegen absichtlicher Verarsche vielleicht vom Blog nehmen sollte??? Neeeee!! Have fun! ;-D

Außerdem findet man uns jetzt unter dem Suchbegriff:
- wikipedia thriller über entführung einer frau im wassertank

Weiß zufällig jemand, welcher Film das sein soll???

...neee, dass kann ich so nicht sagen!

2010-08-09T11:19:00.000-07:00

Bin stark dafür das wir Peter Schmidt als Ehrenmitglied in die TA aufnehmen! Aber mal sowat von!

Grausame Welt...

2010-08-05T11:30:00.000-07:00

In was für einer Welt leben wir eigentlich? Erst die Deepwater Horizon im Golf von Mexiko und nun sowas...Ich bin nun auch traurig und verständnislos... das man für so nen Blumenkübel 150 Euronen ausgegeben hat...

Faster Trailer

2010-08-04T14:10:00.000-07:00

UUUUUH... ich will mich nicht daran erinnern, was für Rohrkrepierer der olle Dwayne in letzter Zeit rausgehauen hat. Dabei hat doch alles so gut angefangen. Ich hätte mich auch mit ner Bud Spencer und Terence Hill "Neuauflage" mit nen X-Beliebigen Schauspieler, der nen bissel lustig ist, zufrieden gegeben. Welcome to the Jungle ist dafür ein großartiges Beispiel. Aber nein... der Herr wollte ja mal nen bissel was für die Kinder drehen... Was der sich dabei gedacht hat, ist mir bis Heute schleierhaft...

Aber nun ist es endlich soweit! The Rock ist BACK! Nicht nur das er im fünften Teil von the fast and the furious mitwirkt, wovon ich bisher keinen Teil gesehen habe und mich auch nicht wirklich interessiere... NEIN! Sein neuer Actionstreifen (das man das Wort Action nochmal in Kombination mit en Johnson raushauen darf, daran habe ich selber nicht mehr geglaubt...) lautet Faster!

Kurz zur Story: Driver, verkörpert vom guten alten Dwayne, kommt aus en Knast, will Rache für sich und seinen Bruder, der bei nen Überfall umgekommen ist und bei dem beide Hintergangen wurden. Mit ner to-kill-list im Gepäck macht er sich auf en Weg, um den Kerlen mal gehörig die Köpfe zu waschen. Jedoch kommen weitere Details an den Mord seines Bruders ans Tageslicht. Klar das dadurch seine Pendenzenliste länger und länger wird.

Ich für meinen Teil kann es kaum noch bis zum 27. Januar abwarten, dass der Streifen in die Kinos kommt. Hier nun aber der Trailer, damit ihr euch selber nen Bild davon machen könnt.

Have Fun Folks!

Tucker & Dale vs Evil Trailer

2010-08-04T12:49:00.000-07:00

Scary Movie und diese ganzen Ableger sind doch mal volle Pulle für en Lokus. Die Filme sind durch die Bank so schlecht, dass die noch netmal mehr gut sind... Also wirklich, wirklich schlecht. Es wurde also langsam Zeit das sich jemand der Sache annimmt und was vernünftiges abdreht.

Nun kommt Tucker & Dale vs Evil daher. Kurz angeschnitten worum es geht: Die beiden Hillbillies Dale und Tucker wollen ihr neu erworbenes Haus am See einweihen. Problem an der ganzen Sache ist nur, dass so nen paar Rotzgören ebenfalls vorhaben im Wald Party zu machen und die beiden als durchgeknallte Mörder abstempeln. Die Balgen versuchen die beiden neuen Eigenheimbesitzer dingfest zu machen, stürzen sich jedoch alle nasenlang selber in den Tod.

Anbei, als Tucker, ist Alyn Tudyk, manchen vielleicht als Piloten aus der Serie Firefly bekannt und Tyler Labine, als Dale, den man vielleicht schonmal in der Serie Reaper gesehen hat. Der Film scheint also, wenn man sich den Trailer antut und seine Hoffnung in die beiden Darsteller legt, vielversprechend zu werden.

Wenn nun interesse vorherrschen sollte, dann könnt ihr euch ja nunmal den Trailer zu Gemüte führen.

Have Fun Folks!

Mortal Kombat Theme Neuauflage

2010-08-02T14:17:00.000-07:00

Jap, richtig gelesen! Das ganze soll zudem nicht mit irgendeinen Instrument neu eingespielt werden... NEIN! Es wird das Schlachtschiff unter den Instrumenten sein... dem Akkordeon! An Land gezogen hat man zudem niemand gerinngere als Frau Mie Miki!!! Für Kenner also eine Traumbesetzung, was einem bereits das Wasser im Munde zusammen laufen lässt....

Natürlich hat das TA-Team keine Kosten und Mühen gescheut, um euch die erste Minute des neuen Themes zu präsentieren! Im Video sieht man bereits Frau Miki eifrig, in der gelben Scorpion Kutte, auf die Knöppe drücken. Ein Ohrenschmaus sondergleichen. Lieblich im Gehörgang, pelzig im Abgang!

Have Fun Folks!

Thor Trailer

2010-08-02T14:08:00.000-07:00

Hier der 5 Minuten lange Trailer. Und ich sage es noch ein weiteres mal... 5 MINUTEN!!! Den Film müsste man deshalb eigentlich gar nicht mehr gucken... Nichtsdestotrotz reisse ich kurz an, was man zu sehen bekommt:

Thor ist nen Spacko, Odin verbannt Thor deshalb auf die Erde, Loki macht Odin kaputt, Loki sendet Truppen aus Asgard um alles platt zu machen, Thor findet seinen Hammer, alles wieder friede, freude, Eierkuchen...

So, nun aber have fun folks!

Zitat of the Moment

2010-08-02T13:14:00.000-07:00

"Jason... alter... setze dich wieder hin! Wenn der Bus anfährt, bist du tot!" - Vater, der sein Blag nicht dazu bringen konnte im Bus sitzenzubleiben.

Erziehung at its best! Kinder mit Angst und Terror zu erziehen sollte salonfähig gemacht werden! Der Kerl sollte für die Methode das Bundesverdienstkreuz zugesprochen bekommen!

Prince of Persia

2010-08-02T07:25:00.000-07:00

(klicke aufs Cover für Infos)

Release: 2010

Bor, ich habe gerade überhaupt keine Lust, über den Film zu schreiben. Witzigerweise kann ich mich gar nicht mehr so richtig an den Film erinnern, dabei ist es erst zwei Tage her, seit ich im Kino saß. Ist ja immer sehr bezeichnend für einen Film, wenn er nicht im Gedächtnis bleibt. Aber mal ehrlich: Warum sollte ich mich ausgerechnet an einen total weichgespülten Abenteuerstreifen erinnern? Könnt ihr mir wohl auch nicht sagen, was?! Hab ich mir gedacht.

Dabei ist das Problem bei PoP sicher nicht bei den Darstellern zu suchen. Jake Gyllenhaal, der sich ja eigentlich auf Charakterdarstellungen spezialisiert hat, tritt hier in die Fußstapfen des persischen Prinzen Dastan, und nach allem, was ich so vom Spiel gesehen hab, passt er rein vom Aussehen her super in die Rolle. Mehr als gut Aussehen muss er aber auch nicht, weil ausgefeilte Charakterdarstellung nicht weiter benötig wird. Ebenso ergeht es Gemma Arterton als Prinzessin Tamina. Hübsch anzusehen die Kleine, aber leider völlig eindimensional. Beide zusammen mimen das typische „Erst-hassen-wir-uns-dann-lieben-wir-uns“-Paar, wie man es schon tausend mal auf der Leinwand gesehen hat. Und natürlich mit den immer gleichen One-Linern, die sich beide neckisch um die Ohren hauen dürfen.
Überhaupt ist die Geschichte der Beiden bzw. der Plot des Gesamtwerkes nichts anderes als ein lauwarmer Aufguss altbekannter Zutaten. Böser Onkel steht im Schatten seines tollen König-Bruders, tötet diesen, schiebt die Schuld dem Lieblingssohn zu, der nun auf der Flucht ist und seine Unschuld beweisen muss. Dabei zickt er erst fröhlich mit der Dame des Films rum, um sich später in sie zu Verlieben. Am Ende siegt er natürlich über das Böse und alle sind wieder happy! Oh, und nebenbei gibt’s noch das Gimmik mit dem Dolch, der die Zeit zurückdrehen kann, was aber auch nur Mittel zum Zweck ist.

Problem an der Sache ist aber nicht die dünne Story an sich, sondern die Umsetzung des Ganzen. Natürlich versteht man als Zuschauer, was da Storymäßig abgeht, aber manchmal bleibt die Nachvollziehbarkeit auf der Strecke und der Zuschauer ist gezwungen, die oder andere Erkenntnis der Hauptfigur einfach als Gegeben hinzunehmen.

Zum Glück lässt es PoP gar nicht erst zu, dass man sich großartig Gedanken über die Handlung macht. Sobald der Film Gefahr läuft, sich zu lange mit einer Handlungsszene beschäftigen zu müssen, tauchen plötzlich Auftragskiller, Räubergesindel, Wächter oder sonst auf, die den Helden sofort und immer in eine Rauferei verwickeln. Dabei wird, wie das heutzutage nun mal üblich ist, auf möglichst viel Effekthascherei gesetzt. Der Held hopst und springt über Hindernisse und Dächer hinweg, wirbelt mit seinen Schwertern um sich, weicht in Zeitlupe heran fliegenden Klingen aus oder springt durch einstürzende Ruinen. Das sieht natürlich toll aus, ist mir persönlich aber viel zu viel des Guten. All zu oft sieht man den Szenen Ihre CGI-Herkunft an und es gibt nichts, aber auch wirklich nichts dabei, was man so nicht schon mal gesehen hätte.
Überhaupt ist es oft der Fall, der PoP trotz all der Actionfülle irgendwie nur vor sich hin blubbert. Nicht eine Szene war dabei, bei ich vielleicht ein bisschen gestaunt hätte. Dieses 0815-Effektgewitter, mit der die Handlung übertüncht wurde, reißt doch einfach niemanden mehr vom Hocker. Zu Ausgelutscht ist das Ganze, viel zu übersättigt die Zuschauer…

Fluch der Karibik in der Wüste samt schnulziger Lovestory, ohne erkennbaren Nährwert, ohne Story- oder Charaktertiefe, dafür aber mit viel Krachpeng und Brimborium. Will man das sehen? Schon wieder 0815-Effektgewitter, wovon die Kinolandschaft schon seit Jahren überschwemmt wird? Ich habe davon mittlerweile auf jeden Fall die Schnauze voll.
Natürlich kann man Jerry Bruckheimer nicht unterstellen, dass er keine Ahnung von/ kein Händchen für gut inszenierte(n) Actionfilme(n) hätte, aber im Grunde genommen weisen seine Projekte in letzter Zeit immer das gleiche Strickmuster auf. Ob das an der Kontrolle von Disney liegt, die eine höhere Alterseinstufung verhindert, oder an der Tatsache, dass diese Art von Hirnlosunterhaltung dank Prestigeträchtiger Namen generell Kassenschlager werden, vermag ich nicht zu sagen. Mit „Duell der Magier“ steht jedenfalls schon die nächste Disney/Bruckheimer-Produktion in den Startlöchern… 2 Köppe

Machete RED BAND Trailer

2010-08-01T02:00:00.000-07:00

Muss ich glaub ich nicht viel zu sagen... :-D

Sucker Punch

2010-08-01T01:45:00.000-07:00

Ich habe keine Ahnung, was da im Trailer abgeht... das wie... wie... Alice im Wunderland mit Maschinengewehren! Jack Synder ist für dieses Etwas verantwortlich und was der Mann uns da nächstes Jahr präsentieren wird, gefällt mir schon jetzt. Aber enttäuscht hat mich Snyder sowieso noch nie!

TRAILER

Statusreport: Still Alive!

2010-08-01T01:06:00.000-07:00

Tach zusammen!
Doc Savage vom TA-Team am start und ich kann euch nun schon zum wiederholten male sagen: Jap wir leben immer noch. Und eigentlich haben wir auch nicht vor, den Blog einfach aufzugeben. Jetzt basteln wir schon seit zwei Jahren an diesem kleinen Projekt und wenn wir überraschenderweise plötzlich alle keinen Bock mehr hätten, dann würden wir euch das auch mitteilen. ;-)

Bevor es aber tatsächlich weitergeht, gibts noch eine kleine Zusammenfassung, die eigentlich niemanden interessieren dürfte, was mir aber gerade ziemlich egal ist. Und sobald der gute alte Doc wieder etwas mehr Zeit und Inspiration für neue Reviews hat, dann wirds hier wieder heiß hergehen. Bis denne und have fun!

Erstaunlich, unter welchen Suchbegriffen die Leude zu uns finden:

- Versohlen und zugucken

- Russe in Tiefschlaf versetzt

- Wüste Trash Dinosaurier Film Raumschiff

Außerdem hat es unser "Roboter der Sterne Review" zum einen in ein Wacken-Forum und zum anderen in ein... *Trommelwirbel*... japanisches Forum geschaft! Leider hab ich die Links nicht mehr dazu, aber ich hab die Einträge mit eigenen Augen gesehen! Voll wahr, ehrlich!

Und die absolute, wahnwitzigste, unglaublichste Krönung überhaupt:
104 mal wurde nach STAR WARS 7-9 gesucht!!! Und das nur auf die letzten 4 Wochen erfasst. UND WIR HABEN AUGUST! Also rechnet selber mal hoch...

Des Lords Aprilente hat sich zum absoluten Dauerbrenner hochgearbeitet und taucht mittlerweilen mindestens 5 bis 20 mal pro Tag in der Suchanfragenliste auf. Bitte Leute, hört auf danach zu suchen! Es wird keine neuen STAR WARS Teile geben! STAR WARS 7-9 war nur eine Aprilente, wobei ich jetzt schon weiß, dass auch dieser Beitrag nun ins Kreuzfeuer der STAR WARS 7-9 Suchenden geraten wird, denn ich kann schon verstehen, dass so ein wahrer Fan gerne STAR WARS 7-9 sehen würde. Ich meine, hallo, drei neue STAR WARS (7-9) Teile... das wäre schon ne ziemlich Granate. Aber letztlich weiß nur Georg Lucas die Antwort auf die Frage, ob STAR WARS 7-9 tatsächlich irgendwann nochmal produziert werden. ^^

PS: Eigentlich hab ich diesen kleinen Beitrag nur verfasst, damit der Koboltmaki endlich verschwindet! *fg* Bis später und have fun!

Einsamer Eintrag

2010-07-01T02:26:00.000-07:00

Ein ganzer Monat ohne Beitrag... das darf nicht sein, da habt ihr ein'!

Das reimt sich sogar ... man, bin ich gut!!! :D

Koboldmaki vs Maradona

2010-06-23T10:02:00.000-07:00

Die Überschrift sagt eigentlich schon alles...

Hier das Original:

Hier das Maradona:

Have Fun Folks!

Irgendwie kaputt machen

2010-06-22T07:57:00.000-07:00

DREIFUFZICH!

2010-06-15T00:48:00.000-07:00

Jetzt war hier so lange Sendepause, dass der alte Doc doch tatsächlich erstmal Urlaub von dem ganzen Bor-ey-heute-musst-du-aber-endlich-mal-wieder-was-posten-Stress nehmen muss. Es geht ein paar Tage ans Meer und dann vielleicht wieder zurück. Und damit ich da auch gut versorgt bin, hab ich mir vorher noch schnell ein bisschen Kohle von meinen Nachbarn geliehen:

Banglar King Kong...

2010-06-14T02:45:00.000-07:00

Demnächst in einer Wellblechhütte in Ihrer Nähe!

O h m e i n G o t t... das meinen die Inder ernst... wirklich ernst...
I break together...